Reporte sobre película Ringu

Datos
generales
Antecedentes
Sinopsis
El género del
terror
Características del
género de terror
El terror presente en
Ringu
Comentario
final
Fuentes de
información

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opción "Descargar" del menú superior

El siguiente Reporte trata de hacer un estudio
crítico del thriller japonés Ringu para ello se
visionó dicha cinta, se consultaron fuentes en
Internet y
se complementó el análisis con algunos elementos
teóricos contenidos en la Antología del Curso
CC-4051.
El propósito de este ejercicio es explicar
cómo se articulan las características del
género
del terror en este filme en particular.

INTRODUCCIÓN

Año:	1998
Duración:	96 minutos
Director:	Hideo Nakata
Elenco:	Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato, Yoichi Numata, Yutaka Matsushige, Katsumi Muramatsu, Rikiya Otaka.
Guión:	Hiroshi Takahashi, basado en la novela de Kôji Suzuki.
Música:	Kenji Kawai
Fotografía:	Junichirô Hayashi
Montaje:	Nobuyuki Takahashi
Diseño de Producción	Iwao Saito.
Efectos especiales:	Hajime Matsumoto

DATOS
GENERALES
ANTECEDENTES

Está dirigida por el japonés Hideo
Nakata, que ya ha rodado una segunda parte de la
película. También es autor de La actriz
fantasma (1996), su primera película que tuvo un
escaso éxito de taquilla, y de una serie para
la
televisión japonesa titulada True horror stories
(1992).
Se basa en una novela del
maestro de la literatura de
terror japonesa actual Koji Suzuki.
El presupuesto apenas superó el
millón de dólares.
Consiguió el Premio a la mejor
película y efectos visuales en el Festival de Cine de
Sitges 2000. También obtuvo el Golden Raven del
Festival de Cine de Bruselas 1999.
Fue un éxito de taquilla en Japón y en Hong Kong. y puede afirmarse
que se ha convertido en una nueva película de culto
nipona.
Se ha anunciado también una tercera parte
que, obviamente, será una precuela y se
titulará The ring 0.
En octubre de 2002 la productora estadounidense
Dream Works lanzó el "remake" de la película,
bajo el nombre de The Ring. Esta versión
también es conocida en español como El aro, El círculo,
La llamada o La señal, dependiendo del país en
donde fue distribuida.
Curiosamente, a pesar de tratarse de una
película de terror y en contra de la tendencia actual
no se derrama ni una sola gota de sangre

Después de la muerte
de su prima Tomoko, la periodista Asakawa escucha historias
sobre una cinta de video
maldita, que quien la ve, recibe una llamada
telefónica y una semana después
muere.
Al principio Asakawa ignora estos rumores, pero
cuando se entera que una amiga de Tomoko, quien vio la cinta
con ella, murió también a la misma hora,
comienza a investigar.
Luego que Asakawa observa el video, extrañas
cosas comienzan a suceder y con la ayuda de su ex-marido, un
profesor
universitario llamado Takayama, tratará de resolver el
misterio y proteger al hijo de ambos, Yoichi, quien se
encuentra en peligro pues también vio las mortales
imágenes.
Asakawa y Takayama investigan y descubren que todo
se remonta a la isla de Oshima en donde habitaba una
lugareña con poderes de vidente capaz de predecir el
futuro y leer la mente humana. Esta mujer,
llamada Shizuko, después de anticipar la
erupción del volcán de la isla, se
convirtió en una celebridad. Su primo la
presentó a los medios e
invitó a un científico, el Dr. Ikuma, para que
dictaminará si sus habilidades eran realmente
extrasensoriales. Sin embargo este especialista se
convirtió en el amante de Shizuko y fruto de dicha
relación nace Sadako, una niña con poderes
sobrenaturales todavía más fuertes que los de
su madre: podía matar a quien quisiera con solo
desearlo. Shizuko atormentada por el fatal don de su hija, se
vuelve loca y decide suicidarse. El Dr. Ikuma por su parte,
sin saber cómo lidiar con tal fenómeno, se
lleva a su hija de Oshima y termina asesinándola
arrojando su cadáver a un pozo.
Es desde allí, desde la profundidad de ese
hoyo convertido en tumba, desde donde Sadako manda su
"señal" y la transmite por televisión, hasta que alguien decide
grabarla en una cinta de video. Un señal que contiene
todas las claves para descifrar el misterio de su muerte,
pero que a la vez son el instrumento de venganza que le
permite descargar su ira contra el mundo que la
rechazó.
Al final de la historia
descubrimos que la única manera de libarse de la
maldición es haciendo una copia de la cinta y
mostrándosela a alguien más. Es exactamente por
ello que Asakawa se salva y Takayama muere: ella
duplicó la cinta y se la entregó a su ex-marido
para que este la analizara por su cuenta. Y es así
también como se salva Yoichi, el hijo de ambos, quien
suponemos será ayudado por su madre para sacar otra
copia, según lo que se muestra en la
última secuencia de la película.
SINOPSIS
EL GÉNERO
DEL TERROR

Hablar de géneros en cine es muchas veces
prolongar la teoría
de los géneros
literarios al medio de las imágenes en movimiento.
Como señala Rick Altamn, para el caso del cine este es un
concepto
complejo que abarca múltiples significados, a
saber:

"- el género como esquema básico
o fórmula que precede, programa y
configura la producción de la industria
[cinematográfica]

– el género como estructura o entramado
formal sobre el que se construye las
películas.

– el género como etiqueta o nombre de
una categoría fundamental para las decisiones y
comunicados de distribuidores y exhibidores.

– el género como contrato o
posición espectatorial que toda película de
género exige a su público." (Altman, 2000:
pág 35)

En este sentido y para efectos del presente reporte, nos
interesará estudiar el género entendido desde una
perspectiva inmanente al relato cinematográfico, esto es,
como una serie de pautas que articulan la historia desde unas
coordenadas preestablecidas (por ese juego
"cómplice" o contrato
establecido entre industria y espectador). En otras palabras, el
género como estructura
formal sobre la cual se construye determinada
historia.

Para el caso específico del género de
terror podemos encontrar una serie de criterios que definen el
contorno y los limites dentro de los cuales debe encajar un
relato para ser catalogado como "terrorífico". Hay que
dejar claro, no obstante, que esta clasificación (como
todas en el campo del arte) exhibe una
serie de variantes y subgéneros que hacen que el
término esté cargado de muchos matices. De esta
forma, nombres como horror, gore,
fantástico-terrorífico, thriller, thriller
psicológico e incluso suspense, parecen remitir a un
universo
conceptual que exhibe atributos similares.

Para no complicar esta disertación entrando en
discusiones epistemológicas o semánticas,
listaré a continuación una serie de
características que de acuerdo a diferentes autores, son
las que deben manifestarse en todo cine de terror, sin
diferenciar si se tratan de "horror clásico", "terror
psicológico" o cualquier otra subcategoría. Esta
selección es realizada en función de
la película estudiada, de forma que las
características explicadas son las que se encuentran
presentes en Ringu. En un apartado posterior se detalla con
más detalle cómo dichos atributos se manifiestan en
la cinta.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DE
TERROR

Principios del género

Mezcla de elementos fantásticos y
naturales: lo físico y lo metafísico entran
en un juego dialógico a lo largo de la historia.
Constantemente lo real es trastocado por lo irreal, el orden se
destruye, el caos se impone y la normalidad es permanentemente
interrumpida.
Identificación del espectador con
algún personaje o elemento:. El espectador se siente
gratificado por el cine de terror. La causa es que se siente
atraído por los estímulos emocionales
insólitos e intensos, y estos son padecidos por los
protagonistas de la historia. La empatía se genera con
ellos, porque, como lo explica Rodríguez,

"el espectador goza de un privilegio porque desde su
butaca de cine se siente psicológicamente a salvo y por
ello, puede gozar como un voyeur de la crueldad ejercida o que
ejercen otras personas (en la pantalla), a sabiendas de que se
trata de una fabulación, lo que suprime cualquier
sentimiento de culpa o responsabilidad" (Rodríguez, 2004:
Internet)

Vacilación emotiva del espectador: al
público se le mantiene oscilando entre la duda y el
miedo. La trama se construye desde le planteamiento de un
enigma: algo extraño ocurre que se explica (o no)
conforme avance la historia. La sorpresa, por su parte, es lo
que desencadena el miedo, pues asalta de súbito al
espectador, desconcertándolo. Ese miedo se puede
fundamentar ya sea en lo desconocido o en la realidad palpable.
Dependiendo de la historia son los elementos
fantásticos, ajenos a nuestra conocimiento
o experiencia, los que amenazan a los personajes, o bien, cosas
o sujetos del mundo real se transmutan en enemigos invencibles
que exhiben poderes o comportamientos
extraños.

Fundamentos de estilo

Surrealismo: se retratan mundos
oníricos, posibles solo en el nivel subconsciente de los
sueños. El mismo hecho del oscurecimiento de la sala en
una proyección de cine de terror está asociado a
este hecho. Rodríguez lo explica así:

"Bien es cierto, que el espectador se introduce en
otro mundo cuando la sala de cine va progresivamente
oscureciéndose, y que cuando se llega a la oscuridad
total sería comparable al proceso del
sueño. No es de extrañar que ciertas
películas vengan precedidas de una prolongada banda
negra, con música
de fondo, que alarga ese estadio preonírico y que
consigue acentuar el alejamiento psicológico de la
realidad cotidiana. (…) Gracias al oscurecimiento de la sala,
se crea un estado de
intimidad y atención en el espectador, que favorece
la aparición de la identificación y
proyección, como formas de integración emocional con las que el
espectador participa en la fabulación."
(Rodríguez, 2004: Internet)

Expresionismo: los estilos de maquillaje,
iluminación y decorados representan con
crudeza los estados emocionales de los personajes (humanos o
no) involucrados en la historia. Este factor, asociado con el
de la sorpresa, estimula la sensación del
miedo.
Psicologismo: el mundo interior de los
personajes queda retratado en su entorno y las explicaciones de
los eventos
están asociadas a las conductas, experiencias y emociones de
los personajes. Pero también, se establece un juego
psicológico con el espectador en términos de
identificación y proyección, ya que este llega a
apropiarse emocionalmente de la historia y, en el mejor de los
casos, a especular que lo que sucede en el mundo de la
narración puede llegar a ocurrirle a él en el
mundo real.

Relación
protagonista-antagonista

El personaje asesino: existe un personaje
protagónico cuyos instintos asesinos se desarrollan de
manera tan compulsiva como fría e inteligente. Es un
personaje que puede ser natural (ser humano, naturaleza)
o extranatural (magia, extraterrestre, etc.)
El personaje cotidiano: en oposición al
asesino existe un personaje que es representante de la
cotidianidad, el cual combate al asesino o de alguna manera es
victimizado por este. Este personaje por lo general es
humano.

EL TERROR
PRESENTE EN RINGU

Elementos fantásticos:
- La cinta de video que asesina a su
  espectador
- Los poderes extransensoriales de Shizuko y su
  hija Sadako
- La capacidad de vidente que posee Takayama (el
  profesor universitario) y la que desarrolla su exesposa
  Asakawa (la periodista)
Elementos reales: todo el entorno en donde
se desarrolla la historia, que a nivel macrosocial
sería Japón, y a nivel microsocial la familia
de Asakawa (su sobrina asesinada por el video, su hijo bajo
la misma amenaza y su esposo que el ayuda a investigar). Los
ambientes urbanos y rurales son verosímiles,
así como los roles que asumen los personajes, lo cual
enfatiza el contraste entre este tipo de elementos y los
irreales.
Identificación del espectador: la
identificación del espectador se establece con el
personaje de Asakawa, protagonista de la historia. Sobre su
familia se
ciñe la desgracia a raíz del video y todos
deseamos que resuelva el enemiga. A su vez, otro nivel de
identificación -que es mas bien de proyección-,
lo tenemos a la hora de que nosotros como público,
también vemos las imágenes que asesinan a los
personajes de la historia. Esto puede conducir a la
especulación de que uno como espectador también
morirá.
Vacilación emotiva: la duda y el
miedo están latentes en la historia. En primer lugar
se establece el mito (un
video que asesina gente) y posteriormente se presenta a un
personaje inicialmente escéptico (la periodista) que
duda de la veracidad de esta historia. Su duda es
también la nuestra y el proceso de investigación que inicia nosotros lo
experimentamos vicariamente. El miedo, manejado a
través de la sorpresa, se establece con las
aparición abrupta de imágenes asociadas a los
elementos fantásticos de la historia (las escenas del
video asesino, las visiones del pasado que experimenta
Takayama, las intrusiones de Sadako en el mundo real,
etc.)
Surrealismo: Todo el contenido del "video
asesino" esta construido desde una estética surrealista. Las
imágenes parecen extraídas de un sueño,
son incoherentes, no hay relación obvia o lógica entre ellas. Son sugestivas y
con una significación que solo se desentraña
conforme la trama avanza. Definitivamente son ajenas a la
realidad cotidiana. Imágenes como las siguientes
(presentes en la película), son decididamente
surrealistas:

Expresionismo: la acentuación de la
expresión está también presente. A
través de los maquillajes de caracterización,
la iluminación dramática, los retoques
fotográficos, la ambientación musical y los
gestos faciales exacerbados, la expresividad (de los
personajes, el entorno y hasta el espectador) queda remarcada
enfáticamente. Las siguientes imágenes son
muestras de la presencia de esas claves expresionistas en
Ringu:

Psicologismo: existe una exploración
latente del mundo interior de los personajes. Aunque la
historia no se centra en explicar la conducta
de estos desde ninguna perspectiva psicológica, temas
como la soledad, la ira, la avaricia y la
incomprensión, subyacen en la trama y explican en
último análisis porque los acontecimientos se
desarrollan de determinada manera. Así, por ejemplo,
la avaricia del primo de Shizuko es lo que desencadena toda
la desgracia. Su interés por lucrar a partir del don de
esta es lo que ocasiona que el Dr. Ikuma llegue a la isla, y
con ello que nazca Sadako, la niña maldita que origina
toda la cadena de muertes.
Personaje asesino: Sadako asesina desde
ultratumba a todo aquel que vea su señal. Es un
personaje que opera desde la lógica (¿o
debería decirse "ilógica"?) del fantasma
agraviado que reclama justicia.
Su inteligente mecanismo de matanza, su frialdad ante las
victimas y su compulsiva necesidad de destruir a quien cae en
su trampa, son todos rasgos que encajan perfectamente con el
perfil del clásico psicópata de los filmes de
terror.
Personaje cotidiano: en
contraposición encontramos a Asakawa, una periodista
que lleva una vida tranquila hasta que la maldición de
Sadaka cae en su vida. Asume el rol de la víctima
indirecta hasta que descifra la "señal" y resuelve el
misterio.

Ringu es una obra que de alguna manera ha venido a
redimir el thriller, rescatándolo de ese cine entre
erótico y terrorífico destinado a un
público adolescente, en donde la profundidad
estética y psicológica características
de este género, se pierden en medio de un
montón de bagatelas viscerales.
Sustentada en una leyenda urbana, como muchas otras
películas de este tipo producidas en la actualidad,
Ringu demuestra que con un bajo presupuesto se puede
articular una historia atractiva siempre que se sustente en
un buen guión. Al tratarse de una producción
independiente pudo arriesgarse a la hora de contar una
historia diferente. Y se convirtió en un éxito
de taquilla a nivel mundial sin reposar en grandes
efectismos, majestuosa parafernalia técnica o
derramando sangre.
Ringu es cine japonés, eso no hay que
perderlo de vista. Desde allí se explica su manera de
manejar el ritmo, más pausado de lo que suele verse en
el cine hollywoodense. Y por esas razones culturales,
también encontramos una película que maneja
otros niveles de significación.
Mucha de la imaginería presente en la
película es susceptible a un análisis
simbólico. Pero más allá de eso, la
cinta teje un trasfondo psicosocial interesante. La soledad
parece ser un tema subyacente. Yoichi es hijo de una pareja
separada, pasa mucho tiempo por
su cuenta dado que su madre se encuentra concentrada en su
trabajo. Y
su padre, Tayakama, casi no tiene relación con
él. Por su parte, la pareja de investigadores, Asakawa
y su exmarido, viven vidas separadas y solo son capaces de
reencontrarse cuando la maldición toca a sus
puertas.
Paralelamente existe otro subtema: el desarrollo
de la intuición. Takayama es un vidente que utiliza su
poder para
desentrañar el misterio y Asakawa desarrolla una
habilidad similar conforme avanza la trama. Este aspecto, el
de la intuición, o si se quiere el de habilidades
cognitivas especiales, es uno frecuentemente abordado desde
los paradigmas
posmodernistas.
Por su parte, el tema mismo de la venganza parece
central. Una niña incomprendida por su don
descarriado, termina siendo asesinada. Su sed de justicia la
hace manifestarse desde el más allá y vengarse
contra el mundo que la despreció. ¿Se trata de
algún manifiesto en contra del infanticidio? Es una lectura
posible.
Finalmente la metáfora de un video que
extermina gente resulta sugerente. La televisión como asesina. Las
imágenes como monstruos. En una cultura
tan mediatizada como la nuestra, esta reflexión no es
inútil. Nos hace distanciarnos de ese omnipresente
fenómeno que es la televisión -o el cine- para
advertirnos que también pueden convertirse en amenazas
en nuestra vida, pueden destruirnos. Es mejor no ver, pasar
de largo ciertas cosas: eso nos dice Ringu.
Pero más allá de todo lo anterior,
creo este filme propone otra premisa: la
reconciliación. Reconciliación con la muerte
(Asakawa abraza cariñosamente el esqueleto putrefacto
de Sadako cuando lo descubre), reconciliación con los
amados (Asakawa se vuelca sobre su hijo, al que ha
descuidado, cuando lo ve en peligro) y reconciliación
con el pasado (el primo de Shizuko ayuda a los investigadores
en un esfuerzo por expiar la culpa de haberla explotado).
Quizás este mensaje sea más valioso que toda la
creatividad e innovación cinematográfica que
Ringu nos regala.
COMENTARIO
FINAL
FUENTES DE
INFORMACION

Altman, Rick. Los géneros
cinematográficos. Editorial Piados Comunicación, España:
2000

Rodríguez Mata, Sara. "La emoción del
miedo". Publicado en:
http://www.cinefantastico.com/terroruniversal/index.php?id=31

Korte, Helmur (Compilador). Historia del Cine.
Editorial Cátedra, España: 1993

Internet:

http://www.culturajaponesa.com/cine/ringu/sinopsis.ringu.htm

http://www.cinenganos.com/peliculas_Ringu.html

http://www.labutaca.net/films/1/elcircul.htm

REALIZADO POR:

Pablo Morales Rodríguez

UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

FACULTAD DE CIENCIAS
SOCIALES

Escuela de Ciencias de la
Comunicación Colectiva

CURSO: Géneros radiofónicos y
televisivos