Salvador Dalí
- Su infancia
- Su
educación - Obras y
trabajos - Sus últimos
días - Salvador Dalí. Sus
estilos - ¿Qué importancia le
da nuestra generación a este tipo de
artistas?
Nacido en una familia burguesa
de la comarca del Alto Ampurdán, en 1904, el 11 de mayo, a
las 8:45 de la mañana, en el número 20 de la calle
Monturiol, en el municipio cabecera de la comarca, Figueras, en
la provincia de Gerona (comunidad
autónoma de Cataluña, España),
como Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí,
En esa época la burguesía seguía
siendo un grupo social
(1880). Se dejó de asimilar a la burguesía con el
pueblo de categoría plebeya y a definirla como una clase
media. Estaba entre la aristocracia nobiliaria (clase alta) y el
resto de la población (clase baja). A partir del S. XX
la nobleza pierde poder
político y la alta burguesía (notarios, banqueros,
letrados, etc.) ascienden al gobierno.
Las huellas artísticas son abundantes en
Cataluña, desde la prehistoria y la
época antigua hasta el cultivo de las vanguardias del
siglo XX. Con todo, dos son los momentos
histórico-artísticos en los que el arte
catalán alcanza cotas de calidad
internacional y de alta intensidad estilística: la
época medieval, y la época del modernismo.
hijo de Felipa Doménech Ferés, ferviente
católica, y de Salvador Dalí Cusí,
librepensador, republicano y escribano de profesión.
Siempre manifestó enorme interés
por el cultivo de las artes, lo que acabaría beneficiando
a Salvador Dalí. Por los testimonios de su hermana menor,
cuatro años más chica, Ana María, y los
diarios de infancia y de
adolescencia
que se conservan, nos muestran a un niño preocupado por
los problemas del
momento e inmerso en un ambiente
feliz. La circunstancia que habría marcado toda su
infancia y
comportamiento
posterior sería la existencia de otro Salvador Dalí
(Salvador Gallo Anselmo Dalí), su hermano muerto en agosto
de 1903 de meningitis antes de cumplir los dos años de
edad. Esto le crearía gran desestabilidad emocional a
Dalí, al tener que llevar de pequeño flores a una
tumba que tiene su nombre. El futuro del pintor no sería
sino una especie de segunda edición, un tanto
rústica, de aquel hermanito que había cruzado
fugazmente la vida de su familia. Sus
pares comparaban en todo momento al Salvador vivo con el muerto,
y tenían en su alcoba una fotografía
de este último junto a una reproducción del Cristo de
Velásquez. Para el pintor, la existencia de ese "otro" que
le había precedido en el vientre de su madre, en el afecto
de su padre e incluso en el nombre, supuso un tremendo
desafío: "Yo nací doble, con un hermano de
más, que tuve que matar para ocupar mi propio lugar, para
obtener mi propio derecho a la muerte
… Todas las excentricidades que he cometido, todas las
incoherentes exhibiciones proceden de la trágica
obsesión de mi vida. Siempre quise probarme que yo
existía y no era mi hermano muerto. Como en el mito del
Cástor y Pólux, matando a mi hermano, he ganado mi
propia inmortalidad".
Pronto, Salvador se convirtió en el rey de la casa.
Sus padres lo trataban verdaderamente como tal y su disfraz
preferido —cuando no era el de marinerito— era el de
emperador.
Su padre achacó la muerte de su
primer hijo a alguna enfermedad contraída en sus devaneos
de soltero, y decidió prevenir al segundo de los peligros
que implican las relaciones con mujeres. No se le ocurrió
nada mejor que dejar sobre el piano un libro con
patologías médicas con aterradoras
fotografías que provocaban las enfermedades
venéreas. Ello achacaría a Dalí en su
impotencia que llevaría a autorretratarse como "El gran
masturbador". Su primer objetivo en
las visitas a París eran los burdeles: "Los visité,
unos tras otro. Con las putas observé el mismo ritual: las
mandaba a colocarse de pie y en un extremo de la
habitación, manteniéndome yo siempre en el otro.
Quería así evitar que cualquier microbio que ella
llevara pudiera saltar y contaminarle. Entonces, me limitaba a
contemplarla desnuda mientras me masturbaba".
También desarrolló desde muy pronto una plena
conciencia de
niño privilegiado, lo que acrecentaría a su
megalomanía. Más que mentiroso, Dalí
sería exagerado hasta el delirio, y en uno de sus diarios
de adolescencia,
cuando sólo tenía dieciséis años y
había empezado a redactar su autobiografía "Tardes
de verano", ya se veía a sí mismo como un gran
genio que el mundo entero terminaría por reconocerlo tarde
o temprano.
Acudió a la edad de siete años a la escuela publica
del maestro Traiter cuyos métodos no
eran nada pedagógicos y aunque su padre no gustaba de la
enseñanza religiosa terminó haciendo
ingresar a su hijo a una institución privada. Así,
desde 1912, Dalí acudió al Colegio
Hispano-Francés de la Inmaculada Concepción, en
donde sus compañeros lo hicieron el eje de sus burlas
arrojándole insectos, especialmente saltamontes. Este
bicho luego se convertiría en un símbolo de horror
que plasmaría en su época surrealista. De
éste colegio le quedará el
conocimiento de la lengua
francesa y una imagen obsesiva,
"El Angelus" de Millet, que le provocaría una doble
conmoción, pictórica y psicológica, es
decir, no sólo estudió las formas o la
composición que había en el cuadro, sino que
creyó reconocer esas figuras en diversos elementos del
paisaje. De esa época data su primer cuadro, un
pequeño paisaje que pinta cuando tiene seis
años.
Los estudios de Dalí, ya sea por su carácter,
ya sea por su premeditada falta de atención, son defectuosos. Nadie le
entiende, o, más bien, nadie lo aguanta.
Empieza a forjarse aquí su verdadera personalidad,
payasa y conflictiva, digna para quien quiera perder su tiempo, en un
severo estudio psicoanalítico. Sus rasgos se vuelven
estrambóticos, no acepta las reglas. Quiere ser el centro
de atracción. Se dice el máximo exponente de la
pintura, el
gran artista. Algo así como María Félix con
bigotes.
Dalí no aceptaba las reglas. Comentaba que sus
estudios, ya sea por falta de atención o algún otro motivo, son
defectuosos, al punto que, conociendo todas las letras del
alfabeto, y sabiendo ya firmar, hace caso omiso de toda regla. Es
más, pareciese complacido en ignorar todas las reglas y
brincar, sabiendo, sobre ellas.
Se cuenta que lo de Dalí era una aversión hacia
la ortografía, pero que una vez vencida la
siguió desdeñando y prefirió seguir
escribiendo mal, a pesar de que sabía los puntos y comas
de la sintaxis y la gramática. Era una forma de revelarse
contra todo y demostrar una vez más su extraña y
enfermiza personalidad.
Desde niño se dedicó a leer libros
extraños (extraños, al menos, para su edad);
leía a Nietzsche y a
Voltaire,
interesándose, particularmente, el Diccionario
Filosófico de este último.
Dalí confiesa -cuenta uno de sus biógrafos– que
una de las singularidades de su manera de ser es el
egoísmo y que no siente ninguna curiosidad por conocer al
prójimo. Una vez más, aquí, muestra su
personalidad rara y extravagante por no decir psicótica o
esquizofrénica. A los diez años ya dibujaba y
pintaba con mucha regularidad, sobre todo paisajes y retratos de
miembros de su familia, usando como modelo a su
hermana. Su primera obra, un autorretrato, se llamó
"Niño enfermo".
Con 12 años ingresa en tres centros de
enseñanzas, el colegio de los Hermanos Maristas, el
Instituto de Figueres y la Escuela Municipal
de Dibujo, cuyo
director era Juan Núñez Fernández, que
descubriría su potencial. Ahí se desarrolla en
él un exhibicionismo desorbitado que, corregido y
aumentado, siempre mantuvo toda su vida, pues siempre, desde
chico, tuvo en mente ser el centro de atención y mira de
todo el mundo.
A los doce años tiene los primeros amores con una
muchacha a la que, según su propia confesión,
gustaba hacer sufrir por el solo hecho y placer que comprendiera
que era él quien influía sobre ella. Tal era
la
personalidad de Salvador, tal era su carácter
lleno de rasgos prepotentes.
Parece que ya en 1916 había conocido el impresionismo y
el divisionismo a través de la colección que
poseía Ramón
Pichot, ya que, mientras cursaba la escuela, cae enfermo y sus
padres lo envían a la Casa de los Pichot, una familia
amiga de la familia
Dalí, donde una de sus hijas estaba casada con un poeta,
otra era cantante de ópera, en cuanto a sus hijos, un
violinista , otro violonchelista, otro pintor y el mayor
sería una especie de guía para Salvador.
Ramón Pichot, el hijo pintor de la familia,
era amigo de colegas importantes como Casas, Rusiñol,
Apollinaire y Picasso. En un
verano Picasso fue
invitado a la casa de los Pichot, donde conoció por
casualidad a Salvador que tenía seis años en ese
momento. Salvador no era de la visita que había en la
casa.
En 1916 su padre organizó en su casa, una
pequeña exhibición de los dibujos al
carbón de Dalí.
En 1919 un amigo de su padre le compró los primeros
cuadros, "para que el adolescente no se sintiera mal".
Influenciado por los Pichot, Dalí se consideraba a si
mismo un impresionista. Su padre le permitió seguir con su
carrera, con la condición de que concurriese a la Escuela
de Bellas Artes de Madrid para recibir el título de
profesor. El joven Salvador aceptó.
Creador muy precoz, ya entre los años 1919 y 1920
trabajaba en clave impresionista (Autorretrato, Chicas haciendo
encaje). Del mismo modo que en su pintura,
también sería un prolífico escritor buscando
explicar en primera persona los
fundamentos de su vida y de su obra. Sus primeros
artículos aparecerían en 1919 en la revista local
"Studium"; redactaba la sección "Los grandes maestros de
la pintura" y allí reflejó cuáles eran sus
modelos de
referencia: Velázquez, Goya, El Greco, Durero, Leonardo da
Vinci y Miguel Ángel.
El 6 de febrero de 1921, cuando Dalí tenía 16
años, muere su madre, lo que -de creer a Dalí-
habría supuesto para él un golpe muy duro:
"La muerte de
mi madre me despertó. Durante mucho tiempo no supe
conformarme a su desaparición. Ella era la única
que hubiera podido transformar mi alma. Su pérdida la
sentí como un desafío y resolví vengarme del
destino esforzándome en ser inmortal". Poco
después, su padre contrae matrimonio con la
hermana de su difunta esposa, Catalina Doménech
Ferés. La muerte de su
madre supondría la clausura de su infancia y primera
adolescencia. Salvador decide trasladarse a Madrid junto a su
hermana.
Dalí, que en esos momentos su indumentaria alcanzaba
extremos realmente alarmantes: las patillas y la melena le daban
un aire entre
agitanado y bohemio, confirmado por una chalina de grandes
proporciones y una boina negra y peluda, por si fuera poco, con
una capa y polainas. En 1922 ingresa en la Escuela de Bellas
Artes de San Fernando, en Madrid. Esta especie de colegio
universitario ponía al alcance de sus 150 alumnos bibliotecas,
laboratorios, salas de conferencias y ambiente
propicio para el desarrollo
intelectual. Además, le deban comida y alojamiento en la
Residencia de Estudiantes, donde conoce a futuras personalidades
como Luis Buñuel, Federico
García Lorca, José Bello, José Moreno
Villa, etc., quienes, según Dalí, los consideraba
"un residuo romántico más bien vulgar y más
o menos peludo". Hasta que un día se enteraron que
Salvador ensayaba cuadros cubistas y se concientizaron del
talento y del sentido del humor que se escondía tras ese
aspecto tímido y aplicado. Ese grupo era, en
palabras de Dalí, "estridente y revolucionario". y
había asumido algunas actitudes
provocativas del recién concluido ultraísmo, el
primer ismo literario y artístico español.
Cuando ingresó en la residencia no sabía leer
hora del reloj, ignoraba que un duro equivalía a cinco
pesetas, era incapaz de tomar un tren o sacar una entrada de
teatro, e incluso
de cruzar la calle solo.
El grupo de Bello, Lorca y Buñuel lo adoptó como
una mascota, llevándolo de parranda como una
provocación. Solían exhibirlo por los locales
más elegantes, irrumpiendo en ellos con aire desafiante
como diciendo (según las palabras de Dalí):
"¡Bueno! Nuestro amigo parece, sin duda alguna, una rata de
alcantarilla, pero es el personaje más importante que
hayan visto ustedes nunca, y a la menor descortesía de su
parte, los derribamos de un puñetazo". Cuando salieron,
les dijo a los guardaespaldas de su exotismo: "Han sido muy
amables conmigo. Pero no tengo ningún deseo de continuar
así. Mañana voy a vestirme como todos los
demás".
Dalí reflejaría esas escapadas madrileñas
en una serie de interesantes dibujos,
acuarelas y aguadas, como "Escenas de cabaret" y
"Sueños noctámbulos".
De forma paralela a la Escuela de Bellas Artes, asiste a las
clases de pintura que ofrecía Julio Moisés en su
llamada Academia Libre; allí conocería a
Benjamín Palencia, Francisco Bores o Maruja Mallo, nombres
punteros del arte español de
vanguardia en
el primer tercio del s. XX.
En la Academia, Salvador no aprende nada y se dedica a cometer
todo tipo de tropelías, desde lanzar frascos de pintura a
los lienzos, hasta desbaratar los trabajos de otros.
Empieza a lanzarse abiertamente a las excentricidades. Locura
tras locura hace que la atención recaiga sobre él.
En San Fernando, inicia a los profesores en el divisionismo o
puntillismo, que desde luego, desconocían. También
les hace ver otro género, el
cubismo, algo
que también desconocían. Dalí se empieza a
burlar de ellos. No conocen nada de lo que produce Europa.
En octubre de 1923 fue expulsado por un año de la
academia de San Fernando, por considerarse el cabecilla de la
protesta contra la expulsión de Daniel Vázquez
Díaz de la cátedra de pintura al aire libre y fue
encarcelado 35 días bajo el cargo de
sublevación.
En 1925 participó en la primera Exposición
de la Sociedad de
Artistas Ibéricos, celebrada en Madrid. Allí
demostró que era el joven artista que mejor
entendía las diversas corrientes que dominaban el arte
europeo: el post-cubismo, el
purismo y las nuevas figuraciones. Esa maestría se
debía tanto a su capacidad de asimilación como al
acceso que tenía a las principales revistas culturales del
momento, como "L'Esprit Nouveau" o "Valori Plastici". A finales
de ese mismo año celebra su primera exposición
individual, que tiene lugar en las Galerías "Dalmau" de
Barcelona, en diciembre. En el catálogo de dicha muestra, que tuvo
una excelente acogida, el artista intercala citas del pensamiento
del pintor francés del s. XIX. Fue idolatrado
completamente. En febrero de 1926, en una importante muestra
aún poco conocida para el gran público, titulada
"Arte Catalán Moderno", presentó en Madrid dos de
sus obras capitales de esos primeros años, "Muchacha en
la ventana" y "Venus y marinero" (homenaje a
Salvat-Papasseit). La crítica de la época le
definirá como un "neo-verista" y Rafael Benet, en "Gaseta
de les Arts" afirmará que mostraba gusto por los ritmos
compensadores. Gracia, orden, claridad. Pasa de una vida monacal
y estudiosa y de una actitud
vestimentaria de "artista", a la existencia y a los trajes de
dandy.
En 1926 realizó junto a su hermana Ana María y a
su "Tiata" el tan ansiado viaje a los Países Bajos, donde
admiró en directo la pintura de los primitivos flamencos y
la posterior de Vermeer de Delft. Durante ese viaje hace escala en
París para cumplir otro de sus deseos, conocer a Pablo
Picasso en persona a quien
considera como "un genio total, la única persona del mundo
del arte que le ha interesado". También entabla amistad con
Manuel Ángeles Ortiz y se reencuentra con Francisco Bores
y Luis Buñuel, con quienes visita el "Louvre" y acude a
las tertulias artísticas que frecuenta la abundante
colonia española en la capital
francesa. Pese a que sus notas son excelentes, en ese año
fue expulsado de forma definitiva de la Escuela de San Fernando
por negarse a ser examinado en una lección sobre Rafael
Urbino ya que pensaba que ninguno de los profesores sabía
más que él de ese tema y calificó a sus
profesores como "por tres ignorante catedráticos".
En 1926, al regresar a Figueras y cumplió con el
servicio
militar obligatorio pero no dejó de intercambiar
correspondencia con su amigo García Lorca.
En 1927 se distancia de Federico
García Lorca por la publicación por parte del
poeta andaluz de la "Oda a Salvador Dalí", que
publicó en abril la prestigiosa "Revista de
Occidente".
Ese año expone por segunda vez en la Galería
"Dalmau" y estrecha sus lazos de amistad con
Lorca; entre los textos más importantes que culminaron esa
amistad estaría el "Sant Sebastià", publicado en
"L'Amic de les Arts" (Sitges) a principios de
julio de 1927 y que hacía referencia a la ironía
como medio para definir un nuevo arte. Las tensiones
estallarían ya en verano, en los finales julio de 1927,
cuando el poeta le escribiría una carta a Salvador:
"Me he portado como un burro indecente contigo, que eres lo mejor
que hay para mí. A medida que pasan los minutos lo veo
claro y tengo verdadero sentimiento. Pero esto sólo
aumento mi cariño por ti y mi adhesión por tu
pensamiento y
calidad
humana…Acuérdate de mí cuando estés
en la playa y sobre todo cuando pintes las crepitantes cenitas,
¡ay mis cenitas! Pon mi nombre en el cuadro, para que mi
nombre sirva para algo en el mundo y dame un abrazo, que bien lo
necesita tu: Federico".
En declaraciones posteriores, Dalí sería muy
explícito al respecto "Él era pederasta, como es
bien sabido, y estaba locamente enamorado de mí. Dos veces
intentó darme por el culo. Para mí era muy
embarazoso, pues yo no era pederasta y no tenía la
intención de acceder. Además, me hacía
daño. De modo que no hubo lugar. Pero desde el punto de
vista del prestigio me sentía muy halagado. Después
de todo, en el fondo de sí mismo, me decía que era
un buen poeta… Terminó haciéndose con una
chica que me sustituyó en el sacrificio. Al no conseguir
que yo pusiera mi culo a su disposición, me juró
que el sacrificio obtenido de la chica se compensaba con el suyo
propio: era la primera vez que se acostaba con una mujer".
Sus primeros cuadros surrealistas los pintó en
Cataluña. Poco después, en la primavera de 1928, se
produce el distanciamiento con Lorca, al que acusa de practicar
una poesía
folclorista y poco moderna. En marzo de 1928 firma el "Manifest
Groc" (Manifest Antiartístic Catalá). En ese
texto se
enfrentó a la tradición más reaccionaria y
adoptó una actitud
plenamente moderna por su condición de polémica.
Ese "Manifest Groc" concluye con una lista de los artistas y
escritores más admirados por él: Picasso, Juan
Gris, Miró, Le Corbusier, Ozenfant, De Chirico, Jean
Cocteau, André Bretón, etc.
Entre los años 1926 y 1929. Pinta una "Muchacha del
Ampurdán", de nalgas rodantes, que llevará
más tarde a París para mostrársela a
Picasso, y una "Cesta de pan", expuesta en "Dalmau", que
será escogida y enviada al Instituto Carnegie de
Pittsburgh.
Los cuadros de 1928 y comienzos de 1929 son de plena
experimentación; en ocasiones utilizó arena o
corcho. Incluso llegó a acercarse mucho a los límites de
la abstracción en obras como "Sol" (1928). En 1929
regresa a París, donde Joan Miró lo puso en
contacto con Tristan Tzara y otros miembros del surrealismo,
grupo dominado por André Bretón, que finalmente lo
aceptarían. Ese mismo año rueda, junto a su amigo
cineasta Luis Buñuel, "Un chien andalou", (Un perro
andaluz) que se estrenaría el 6 de junio de 1929 y es
considerada por la crítica como la primera película
surrealista, al poco tiempo pintó "El juego
lúgubre", donde mezcla de forma novedosa automatismo y
narración de los sueños. En 1929 expuso por primera
vez en París; se trata de la muestra individual que le
organizó la Galería "Goemans", donde presenta entre
otras obras, "El enigma del deseo" y "El gran
masturbador". Para Dalí, el surrealismo
estaba demasiado anclado en la escritura y
pintura automáticas; es entonces cuando desarrolló
su propia interpretación del surrealismo, en el llamado
"método
paranoico-crítico", que definió como "método
espontáneo de conocimiento
irracional basado en la asociación interpretativa
crítica de fenómenos delirantes". Tanto Dalí
como los surrealistas mostraron, además, enorme interés
por las teorías
psicoanalíticas del doctor vienés Sigmund Freud.
Más que un interés científico, les
atraían las posibilidades artísticas que
podía tener así como la importancia del
inconsciente como fuente inagotable de imágenes
poéticas. Muchos años después, en 1936, lo
conocería en Londres y lo retrataría sobre un
papel
secante.
En verano de 1929 aparece en su vida Gala (Helena Diakonoff).
Una chica de 35 años nacida el 26 de agosto de 1894 en la
ciudad rusa de Kazán. Era hija ilegítima y luego
fue adoptada por un judío. Gala conoció a
Eugène Emile Paul Grindel (Paul Éluard) y se
casaron al cabo de cuatro años (1917). Con quien tuvo una
hija al año siguiente. Cuatro años más tarde
de su casamiento las relaciones matrimoniales se deterioraron,
él seguía teniendo otras amantes y ella mantuvo
relaciones con buenos amigos del esposo como Chirico, Max Ernst y
Man Ray.
Al conocer en Cadaqués a Salvador, había
invitado a Luis Buñuel, al matrimonio
Magritte y al matrimonio Luard, se enamora de él. Para
entonces Éluard mantenía relaciones con una
modelo alemana
de veinte años con la que se casaría después
de divorciarse de Gala. En esos momentos, el pintor atravesaba un
momento particularmente delicado, con frecuentes ataques de risa
histérica que lo habían llevado al borde de la
locura. Gala jugará en su vida un papel
fundamental, convirtiéndose en otro "yo" absolutamente
decisivo para su psiquismo, sus finanzas,
intendencia material y, en general, todo su equilibrio
personal. Ella
será su doble su esqueleto moral, su
secretaria y protectora, su útero: "Gala me adoptó.
Fui un recién nacido, su niño, su hijo, su
amante…Gala expulsó de mí las fuerzas de la
muerte… No me he vuelto loco porque ella ha asumido mi
locura".
Ese año, al entrar al grupo de Bretón, le
imponen a Dalí y a todos los otros miembros a rechazar
públicamente su pasado, su familia y sus amistades. Por
ello, Dalí, en una exposición pinta un lienzo que
representa al Sagrado Corazón de
Jesús con las palabras: "A veces escupo por placer sobre
el retrato de mi madre". Lleno de irá el padre de
Dalí amenazó a su hijo a que se retracte o se vaya
de la casa. Dalí se niega rotundamente y es echado de su
casa.
El papel de Gala sería más determinante ahora
que había sido expulsado del seno de su familia: "Yo
estaba solo con Gala. Mis pretendidos amigos surrealistas ya me
detestaban… Las revistas de arte, las galerías de
la época, dominadas por una falsa vanguardia, me
ignoraban. No teníamos dinero…
Pese a la conspiración del silencio, de la idiotez, del
interés mal enfocado, la época de 1930 no
consiguió asfixiarme. Pero si no quedé amargado por
los golpes recibidos, las humillaciones que me infligieron, se lo
debo a Gala. A su coraje. Ella nunca se quejó de sus
gestiones cansadísimas, de las esperas, de las rechiflas,
de las burlas, de las cobardías que hubo de soportar".
El restablecimiento económico tuvo un punto de
inflexión en 1929 cuando se produjo una gran crisis en el
sistema
capitalista mundial con repercusiones políticas
y sociales de distinta índole. La crisis de 1929
fue una de las más serias dificultades que tuvo que
afrontar la economía mundial del
siglo XX. Estalló cuando se produjo el crac de la bolsa de valores
de Nueva York. El período más grave de ésta
tuvo lugar entre el 29 y el 32.
En todo este ambiente, Buñuel y Dalí
intentarían escribir el guión de "La edad de oro" a
finales de 1930. Tarea inútil. La atracción que
sentía Salvador por Gala sólo es comparable a la
repulsión que provoca en el cineasta. Buñuel
declara sobre Gala: "…Gala aún se planteaba sus
relaciones con Reñís, y si eligió al pintor
catalán fue porque creía que con él
ganaría más dinero…
Además, yo no tengo prejuicios, pero esa mujer ya
había sido amante de muchos otros personajes…
Salvador era virgen. Siempre había manifestado un total
desaprecio hacia nosotros referente a este asunto. Qué
carta me
escribió cuando se acostó con ella
¡Qué apología del coito! Como si esto
sólo le pudiera suceder a él… Gala se
quedó en el hotel, con su hija, y empezó a
molestarnos de una manera tremenda, metiendo cizaña,
echando pullas constantemente… Celos. Le molestaba nuestra
amistad íntima, porque nos entendíamos
perfectamente en ese tiempo. Total, que auténticamente la
quise matar, allí, en la playa, ahogarla".
Sin embargo, Dalí aportó muchas ideas al nuevo
film, aunque no acudió al rodaje, ya que estaba encerrado
con Gala intentando sacar un libro
"La mujer
visible" y un cuadro "El hombre
invisible". Buñuel hablaría con Noailles,
vizconde muy acaudalado, para que ayude económicamente a
Salvador ya que había quebrado de la galería
"Goemans", y, además, ya no vivía con su padre, y
le pueden comprar una humilde casa de pescadores en Port Lligat.
Sin dinero por primera vez en su vida y con Gala enferma,
Dalí debía tener muchas esperanzas puestas en "La
edad de oro", con su generosa dotación. Pero las noticias
que le llegan lo llevan a pensar que Buñuel lo
había traicionado dejándolo al margen.
Después del estreno, Buñuel se dirige a Hollywood
llamado por la Metro-Goldwyn-Mayer.
Las trayectorias de Buñuel y Dalí se irán
divergiendo progresivamente pero de modo ostensible hasta 1934 en
dónde Dalí le disputaría los créditos a su antiguo amigo por las
películas "El perro andaluz" y "La edad de oro". Salvador
escribió a Buñuel una amenazadora carta en la que
dice que esta indignado al ver que "El perro andaluz" no se alude
a su colaboración para nada y que ha puesto ese asunto en
manos de un abogado. La guerra civil
los terminaría de separar.
Buñuel debió escribir solicitándole una
ayuda económica, pero Dalí le contestó:
"Pide a NOAILLES dinero. No te lo negará. Buenos
días. Dalí." Está respuesta era
inequívocamente una venganza de parte de Dalí por
lo sucedido con los créditos de las películas que
hicieron juntos. Lo que no sabía Dalí que
Buñuel ya le había pedido dinero a Noailles pera
pagarse el pasaje a EE.UU., y sufría por no poder
devolvérselo.
Durante mucho tiempo, no cesarían las interpelaciones
recíprocas a través de sus obras respectivas, en
clave que sólo ellos podían entender, como el
retrato de Luis Buñuel en "El sueño" (1937)
por parte del pintor o las arremetidas contra Dalí en la
película "El ángel exterminador" (1962) por parte
del cineasta.
De vez en cuando Dalí enviaba a Buñuel mensajes
entre intermediarios o fotografías. Pero el cineasta se
mantenía en trece. En 1966, mientras preparaba el
guión de "Belle de jou", Salvador le propuso en un
telegrama continuar "El perro andaluz". El director le
contestó: "Agua pasada no
mueve molino". Todavía el 6 de noviembre de 1982 el pintor
le envío un video con este
mensaje: "Querido Buñuel: cada diez años te
envío una carta con la cual no estás de acuerdo,
pero yo insisto. Esta noche he concebido un film que podemos
hacer en diez días… Si te da gana, pasa a verme al
castillo de Púbol. Un abrazo: Dalí". Tampoco esta
vez habría mucho que hacer en común porque el
realizador fallecería ocho meses después.
De nuevo en los años treinta, tras los problemas con
Buñuel, Dalí seguiría intentando plasmar sus
ideas en la pantalla.
El traslado a Estados Unidos
supondría nuevos intentos. En 1935 convertiría una
fotografía
del rostro de Mae West, una conocidísima actriz de Nueva
York, en el mobiliario de un apartamento. Salen a la luz bocetos de
proyectos de
películas no concretadas como "El misterio surrealista de
Nueva York", "Un día en las carreteras" y "Jirafas en
ensalada de lomos de caballo". Pero también se concretaron
otros como las películas "Recuerda" (1945) y "El padre de
la novia" (1950).
Debido a sus fracasos y el desconocimiento de la
técnica que requiere un rodaje, Dalí
renunció en el intento de plasmar en la pantalla sus
ideas, y después de otros proyectos sin
concretar como "Destino" (1946), "Don quijote"
(1957), filmó su último film, "La prodigiosa
historia de la
encajera y el rinoceronte" (1054-1061) dotada de una interminable
post-producción.
Volviendo a la pintura, en los años 1931, 1932 y 1933,
celebra exposiciones individuales de Dalí en la parisina
Galería "Pierre Colle".
En 1931 pintó lo que para muchos es su mejor pintura,
"La persistencia de la
memoria".
En 1933 gracias al buen estado de la
economía
se unió al grupo del "Zodiaco", integrado por una docena
de intelectuales, millonarios y aristócratas que se
comprometerían a comprarle cada uno un cuadro por
año.
En 1934 Gala y Dalí se casaron en una simple ceremonia
civil.
En 1935 terminó de escribir otro libro "La conquista de
lo irracional" aparecido en París el 13 de diciembre de
ese año, y en el que sintetizó los avances logrados
en su método paranoico-crítico.
El pintor sistematizaría el método
paranoico-crítico una vez que su salud mental
estuvo a buen recaudo bajo la tutela de Gala. Dalí
aclararía en 1934: "La diferencia entre yo y un loco, es
que yo no estoy loco". La práctica de este método
no es precisamente fácil de aplicar, ya que se requiere
una gran disposición psíquica bastante peculiar.
Debe comenzarse por localizar un acumulo de material irracional
que muchas veces se halla tan oculto como el agua de un
pozo
Dalí utilizaría, tanto en lo literal como en lo
visual, un sistema
secuencial, que consistía en unir distintos cuadros
añadiendo una aparente continuidad. El pintor
definiría su proceder como un intento de
"objetivación crítica y sistemática de las
interpelaciones y asociaciones delirantes". El fin perseguido con
tal actitud era hacer aflorar la irracionalidad y subjetividad
del mundo interior mediante asociaciones inusitadas de elementos
objetivos del
mundo exterior. Uno de los ejemplos más obvios es el
test proyectivo
de Rorschach, basado en diez láminas con manchas de tinta.
Otro ejemplo son los pescadores de Cadaqués, que
ejercitaban una destreza semejante bautizando las rocas con nombres
como el águila, el monje, etc., pero al avanzar con la
barca entre las aguas, todas las imágenes
se transfiguran y lo que antes era la cabeza de un camello ahora
formaba la cresta de un gallo. Mediante este proceso se
lograba atrapar en imágenes concretas todo ese material
magmático e inasible, habitualmente reprimido, que
sólo puede manifestarse en estados más pasivos,
como el sueño o la hipnosis. A partir de ese momento, los
cuadros de Dalí sugerirían así esas dobles
imágenes. El ejemplo más exacto es el "Enigma
sin fin" (1938) donde el mismo cuadro puede verse de seis
formas diferentes:
- un paisaje playero con una barca y una mujer sentada
- un filósofo reclinado
- el rostro del "gran cíclope cretino" (en realidad un
retrato de García Lorca) - un galgo
- un bodegón con mandolina y frutero
- un animal mitológico
En realidad Dalí trataba, básicamente, de captar
objetos y situaciones mediante un golpe de vista desprejuiciado
que los presentará inicialmente como extraños,
procediendo a continuación al establecimiento de
relaciones no provistas. Para culminar con éxito
tal proceso, debe
producirse una momentánea suspensión del juicio, un
desentendimiento de lo racional para volver a su percepción
normal ya de una manera distanciada.
En 1936 pintaría "Construcción blanda con judías
hervidas" y "Premonición de la guerra
civil"; que se trataba de una de sus obras más
salvajes, más descarnadas, en la que supo combinar la
máxima deformación de los dos personajes con la
extremada objetividad del cielo. En agosto de ese mismo
año se entera de la muerte de su amigo Lorca por lo que
atravesaría por una grave crisis psíquica que
parece trastornar su existencia. ("Lorca no era miembro de
ningún partido. En agosto del 1936, cerca de Granada, fue
literalmente raptado. No se encontraron ni su cuerpo ni su tumba,
como el mismo había predicho en un poema. El terror de la
más horrible pesadilla extendía su garra de
hierro por
todo el país. Cerré los ojos y me tapé las
orejas para no saber nada, pero la historia de las más
terroríficas atrocidades siempre conseguía llegar
hasta mí y acosarme como una pesadilla"). En la carta ya
mencionada en 1939 enviada por Dalí a Buñuel, le
cuenta que los revolucionarios metieron en la cárcel a su
hermana, martirizándola durante veinte días. Como
consecuencia de ello se volvió loca, teniéndole que
darle la comida en la boca. "Imagínate la tragedia de mi
padre, al que le han robado todo, tiene que vivir en una casa de
huéspedes". Y le explica que ahora vive un momento que se
caracterizaría por amigarse con su padre e intentar
reconstruir su familia. En resumen, su vida debía
orientarse hacia España y
su familia.
En 1937 publica "La métamorphose de Narcisse" y
un poema paranoico que ilustra su cuadro a doble imagen del mismo
título.
La guerra se inició en Septiembre de 1939 con la
invasión de Polonia por parte de Alemania.
Alemania con
una estrategia
relámpago conquistó Polonia, Noruega, Holanda,
Bélgica, Francia y
Rumania.
Durante la toda la Guerra Civil Española estuvo
instalado en la cuidad francesa de Arcachon, pero, semanas antes
de la invasión de los alemanes a Francia,
Dalí y Gala Partieron a hacia España donde pasaron
un pequeño lapso con el padre de Dalí y desde
Lisboa parten, con un pasaje pagado por Picasso, a Estados Unidos,
la mayoría de los cuadros son destrozado por los nazis
pero Dalí logró rescatar algunos
llevándoselo con él. Una vez en EE.UU. se
instalaron en una mansión de unos amigos, en donde se
concentraron para redactar "Vida secreta", una de las más
notables autobiografías, que sería terminada en
julio de 1941, pero Dalí continuó redactando un
libro, en este caso una novela "Rostros
ocultos", en la que parece prolongarse su nostalgia por la vieja
Europa,
enfrascada en otra guerra.
Su relación con el grupo surrealista concluyó
por esos años; hubo un primer intento de apartarlo en
1934, cuando se mostró indiferente a los deseos de
integrar al surrealismo en el Partido Comunista. Pero su
expulsión definitiva se produjo en 1941, cuando
André Bretón descalifica su vuelta al clasicismo
tildándolo de retórico y académico, pero a
éstas acusaciones Dalí respondió diciendo
"No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo". En
noviembre de 1942 realiza campañas publicitarias para
prestigiosas revistas.
La Guerra Civil afectó al pueblo español entre
1936 y 1939. Desde 1931 existía en España una
república democrática nacida de una revolución
que destronó al Rey Alfonso XIII de Borbón. El
gobierno
republicano siguió una política de reforma
social y económica intentó cambiar las estructuras
políticas y económicas de
España. Esta política le hizo
ganarse el apoyo de algunos sectores y enemistad de otros:
Apoyaban a la republica las clases medias y bajas urbanas, y los
campesinos. En el terreno sus partidarios eran republicanos,
socialistas, anarquistas y comunistas; Sus enemigos eran
numerosos y poderosos: los terratenientes, la alta
burguesía los sectores encumbrados del ejercito y la
iglesia
católica española.
En las elecciones 1936 triunfo el frente popular, una
coalición de fuerzas de izquierda (Republicanos,
socialistas, anarquistas y comunistas). Un grupo de militares
organizó una revolución
contra el gobierno republicano, con el apoyo de los partidarios
de la monarquía y sectores ultra conservadores.
Como líder
de esta insurrección surgió el general Francisco
Franco.
A principios de
1939, la resistencia
republicana fue vencida. El general Francisco Franco
estableció una dictadura
centralista que se mantuvo en su poder hasta su muerte 1975.
En 1948 regresó a España y se instala en Port
Lligat, desde donde sorprendería de nuevo al mundo cuando
se declaró profundamente católico y partidario del
régimen de Francisco Franco, general catalán que
llevó al final la Guerra Civil Española, invadiendo
con sus tropas Cataluña, venciendo los ejércitos
republicanos. y pintó cuadro de la nieta mayor de este
último. Dalí no sólo se lo entregó
personalmente al caudillo, si no que lo endiosó
públicamente Ese período se puede observar en obras
como "Leda atómica" o la primera versión de
la "Madonna de Port Lligat", (una de cuyas versiones
regala al Papa) ambas firmadas en 1949. Ese período fue
denominado por el artista como "místico-nuclear" y se
extendería desde 1949 hasta los años ‘70.
Como el propio artista reconoció, "la explosión
atómica del 6 de agosto de 1945 (Hiroshima) me
conmocionó sísmicamente. A partir de entonces el
átomo
se convirtió en el alimento favorito de mis pensamientos".
Luego, tras la explosión de la bomba atómica, en la
que se estima que murieron unas 130000 personas y que fue lanzada
por Estados Unidos para lograr a rendición de Japón
en la Segunda Guerra
Mundial, pinta "Melancolía atómica", "Dorso
desnudo", "Galarina". Tres años después,
en 1951, publicó el llamado "Manifiesto místico",
ensayo donde
explicaría su nueva actitud artística, de clara
emulación hacia algunos de los grandes maestros de la
pintura, así como el nuevo fervor religioso que estaba
experimentando y pinta cuadro referentes al catolicismo como
"Cristo de Juan Salvador de la Cruz" o "Última
cena".
En 1958, compenetrado con su nueva visión
católica del mundo, se casó nuevamente con Gala,
esta vez en una ceremonia religiosa en Girona, España.
Gala no sólo era su compañera en la vida; era su
musa inspiradora, su amante y la administradora de su fortuna.
Pero no todo eran rosas. Una
catalana que había servido en la casa de los Dalí
aseguró que Gala se escapaba por las madrugadas, en las
barcas de los pescadores.
En el Teatro
"María Guerrero" daría una conferencia
titulada "Picasso y yo" en la que declara: "Picasso es
español y yo también; Picasso es pintor y yo
también; Picasso es un genio y yo también" y
termina afirmando "Picasso es comunista, y yo tampoco".
Los años posteriores a la Segunda Guerra
Mundial hasta fines de la década del ’70,
estuvieron marcados por el enfrentamiento ideológico entre
el mundo oriental y occidental, entre el comunismo y las
democracias del Oeste. Una línea imaginaria dividió
el planeta y ambos bandos jugaron peligrosamente a doblegar al
otro. Estados Unidos se convirtió en el protector de los
países occidentales y la Unión Soviética
hizo lo propio con aquellos estados a los que había
liberado del nazismo y sobre
los cuales extendió su tutela. Ambos, enfrascados en una
carrera armamentista sin precedentes, amenazaron más de
una vez con la destrucción atómica.
A finales del año 1950 se acercó de forma muy
personal al
expresionismo
abstracto norteamericano, sintiendo especial admiración
hacia Willem de Kooning, otro pintor de ese estilo estadounidense
de origen holandés, que tuvo una enorme influencia de
ámbito internacional en los estilos artísticos
posteriores.
En 1959 se dedicaría a la pintura histórica y
terminaría "Descubrimiento de
América por Cristóbal Colón" y "Batalla
de Tetuán", en 1962. En los años ‘60,
trabajaría en movimientos tan conocidos como el pop-art o
el arte óptico. La mayor retrospectiva de obras de un solo
artista viviente la hace Salvador Dalí en el "Museum of
Modern Art" de Nueva York, con 50 cuadros, 17 dibujos y seis
joyas. La exposición se realizó después una
gira por ocho ciudades norteamericanas, con lo que eso
supondría la promoción definitiva de Dalí en el
nuevo continente.. Crea una serie de objetos pop: "Esclavo de
Miguel Ángel", "Lilith", "Smoking afrodisíaco",
"Primera máquina pensante". Realiza la portada del
Apocalipsis según San Juan, que será el libro
más caro del mundo.
En 1964, Salvador publicó "Diario de un genio", en el
que dio testimonios sobre el átomo, la
estructura del
ADN o las
nuevas tendencias geométricas y matemáticas. Un fragmento de su
autobiografía dice"Este libro va destinado a probar que la
vida cotidiana de un genio, su sueño, su digestión,
sus éxtasis, sus uñas, sus resfriados, su sangre, su vida y
su muerte son esencialmente diferentes a los del resto de la
humanidad. Este libro único es pues, el primer diario
escrito por un genio".
Mientras tanto, Gala se hizo regalar el castillo de
Púbol y le hizo jurar por escrito a Dalí que
sólo entraría en el castillo cuando ella lo
invitara. Había una razón, la anciana Gala estaba
rodeada de jóvenes modelos
masculinos de Dalí que eran sus amantes. Uno de ellos Jeff
Fenholdt, se construyó una casa de 1 millón de
dólares gracias a la "generosidad" de Gala. Pero
Dalí la amaba tal cual como era.
Los últimos quince años de su vida están
jalonados por el reconocimiento nacional e internacional a toda
su producción. En 1965 hizo una serie de
ilustraciones para una nueva edición de la Biblia. El 7 de
marzo de 1971 se inauguró el "Museo Dalí" de
Cleveland (Beachwood).
Dalí terminó el segundo gran panel del techo del
"Museo Dalí" de Figueras que se inauguraría en 1974
cumpliendo la función
de, además de museo, teatro.
En 1972 se hizo la primera exposición de pinturas al
óleo y de hologramas en tres dimensiones en la
"Galería Knoedler" de Nueva York.
En 1978 pintó su último cuadro "La cola de la
golondrina". En mayo fue aceptado en la "Academia de Bellas
Artes de París". Vendió su colección de
joyas que el mismo había diseñado a unos inversores
japoneses por 3.9 millones de dólares.
Gala muere el 10 de octubre de 1982, Dalí abandona la
pintura y su actividad pública se reduce y se va a vivir
al castillo Púbol y sólo atinó a decir que
se dejaría morir.
Ese año se inauguró el Museo "Salvador
Dalí" en St. Petersburg (Florida, Estados Unidos) y S. M.
el rey Juan Carlos I lo nombra "Marqués de Púbol"
donde viviría en lo sucesivo, en el castillo que
había ofrecido a Gala.
Por fin, en 1983 creó la "Fundación
Gala-Salvador" y ese mismo año saldría a la
venta el
perfume "Dalí". En ese año su salud empeoraría
considerablemente.
En 1984 Dalí sufrió quemaduras al incendiarse
las sábanas de su; al parecer, las enfermeras, cansadas de
que el anciano las llamara "putas" desconectaron la alarma y no
escucharon cuando Salvador pidió auxilio. Fue salvado de
casualidad por Robert Descharmes, su secretario privado, quien
había pasado esa noche en el castillo. Luego de ser
operado y pasar siete semanas de internación, se
mudó al Museo Dalí en Figueras. Este incidente
despertaría dudas en la opinión
pública mundial sobre el cuidado que recibe el pintor
por parte de sus más cercanos colaboradores.
Se publica el libro "Dalí, la obra y el hombre" de
Robert Descharnes.
En 1986 aceptó ser fotografiado para la revista Vanity
Fair llevando la Gran Cruz de Isabel, la virgen y el tubo nasal
por el que fue alimentado durante cuatro años.. Al
año siguiente cayó en una extrema depresión
de la que nunca más salió.
Salvador murió a los 84 años, el lunes 23 de
1989 a las 10:15 de la mañana en el Hospital Comarcal de
Figueras debido a una insuficiencia cardiaca asociada a una
neumonía.
Reposa en la cripta de su "Teatro-Museo" de Figueras, el museo
más visitado de España después del
Pardo.
Por testamento, cedió el conjunto de sus bienes y de su
obra al estado
Español.
El castillo medieval de Púbol es, desde 1996 la
Casa-Museo Castillo Gala Dalí. En su interior se pueden
ver las pinturas y los dibujos que Dalí regaló a
Gala para ser expuestos en el castillo, además de las
esculturas de elefantes que decoran el jardín, una
colección de vestidos de alta costura de Gala, y el
mobiliario y los numerosos objetos con que ellos decoraron el
castillo
No fue Dalí, a lo largo de su carrera, partidario de
"crear escuela", pero ésta finalmente se produjo, de modo
que se puede hablar con total propiedad de
"dalinianos", aquellos jóvenes pintores catalanes que
tomaron su arte como modelo a seguir. Entre ellos,
podríamos mencionar a Joan Massanet (1899-1969), que
conoció a Dalí en 1927 y que realizaría una
pintura plagada de préstamos del arte de Dalí,
entre otros. Además, la huella de Dalí en la
pintura española es mucho más profunda y aparece en
numerosos protagonistas de esos años. Sus colaboraciones
escritas y gráficas se producen en revistas muy
destacadas como las francesas y españolas.
En su vida y obra están mucho de los problemas
centrales del s. XX: la puesta en evidencia de los
condicionamientos sociales a partir de las tendencias
irracionales e individuales (Marx, Freud o Lacan);
un nuevo concepto del
tiempo, del espacio y de la materia (de
Einsten a Hiroshima); el develamiento de una configuración
de la realidad distinta de la meramente aparencial que nos
muestran los sentidos
(desde la superrealidad o el sueño hasta el ADN).
"Sus ideas eran todavía cortas, aunque sus cabellos y
patillas se habían hecho largos. Para contrastar
todavía más con su rostro delgado y
oliváceo, llevaba una corbata de lazo. Su atuendo lo
formaba una blusa de marinero y unos pantalones anchos con bandas
hasta las rodillas. Una pipa de espuma, cuya cazoleta
representaba una cabeza de árabe de amplia sonrisa, y una
aguja de corbata montada con una moneda griega eran sus
adminículos usuales. Su atuendo causaba sensación y
su talento intrigaba".
"El payaso no soy yo sino esta sociedad
monstruosamente cínica y tan puerilmente inconsciente, que
juega al juego de la
seriedad para disimular su locura. No lo repetiré
bastante: yo no estoy loco. Mi lucidez ha alcanzado un nivel de
calidad y de concentración que no existe en este siglo
ninguna otra personalidad más heroica y más
prodigiosa; excluyendo a Nietzsche (y
repito, murió preso de la locura) no se encuentra un
equivalente en los otros. Mi pintura es testimonio de ello".
Dalí no sólo fue un pintor, sino toda una
aventura intelectual, ligada a la visión renovadora
propiciada por el surrealismo. En sus mejores momentos
permitió esquivar "la roña estética, la infección sentimental y
la lepra moral de los
convencionalismos". Es justamente el tono razonable,
sistemático y coherente de la mirada daliniana lo que la
hace tan eficaz y aterradora.
En su infancia practicaba el impresionismo y
el divisionismo, luego, mientras estudiaba en la Escuela de
Bellas Artes se apasionó por el cubismo, el futurismo y la
pintura metafísica. En 1928 probó muchas
técnicas de pintura y se acercó al
expresionismo
abstracto, pero ese mismo año en París
descubrió el surrealismo, que sería su mayor
exponente es su larga obra. En los años 1937-38
dirigió su atención al renacimiento
italiano y su pintura adquirió algunos rasgos del
clasicismo. En 1945, cuando se radicó en España,
adoptó el realismo y
elementos de tradición barroca. A finales del año
1950 se volvió a acercar al expresionismo abstracto
norteamericano. En 1961 de dedica a la pintura histórica y
durante la década del ‘60 el estilo vanguardista del
pop-art. Su última etapa de su pintura sería por
los años de 1972 donde se propone pintar óleos y
hacer hologramas.
Surrealismo
El surrealismo empieza en 1924 en París. Allí,
el escritor francés André Bretón publica el
Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento
como "automatismo psíquico puro a través del cual
nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de
cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento". En
principio era un movimiento de
y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes
posibilidades que tenían para la pintura y la escultura.
Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. De
una parte, los pintores que seguían defendiendo el
automatismo como mecanismo libre de la intervención de la
razón; entre los más destacados están Joan
Miró y André Masson. De otra, cada vez
adquirió más fuerza la
opinión de quienes creían que la figuración
naturalista podía ser un recurso igual de válido.
El arte surrealista investigó nuevas técnicas,
como el frottage, la decalcomanía, el grattage, el
cadáver exquisito o la pintura automática.
También se interesó el surrealismo por la
expresión de colectivos a los que apenas se había
prestado atención en el pasado. El arte de los pueblos
primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los
aculturizados fue revalorizado desde entonces. Su duración
es ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta el final de la
Segunda Guerra Mundial.
Además su capacidad de promoción fue excepcional, se celebraron
exposiciones en todo el mundo. Como consecuencia del surrealismo
y la abstracción, la pintura contemporánea
norteamericana lideró a partir de 1945 el arte
mundial.
Impresionismo
Movimiento pictórico francés de finales del
siglo XIX que apareció como reacción contra el arte
académico. Los impresionistas, en cambio,
escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida
cotidiana. Su primer objetivo fue
conseguir una representación del mundo espontánea y
directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la
luz natural
sobre los objetos.
Divisionismo
Método pictórico que consiste en la
aplicación de pequeños puntos o pinceladas
yuxtapuestas de color puro. Al
contemplar los cuadros desde cierta distancia, estas
pequeñas manchas se funden en un solo campo de color y
reproducen con brillantez los efectos lumínicos. Se
apoyaron en las teorías
del color según la cual el contraste de los colores
complementarios es lo que provoca las diferentes intensidades y
tonos de color.
Clasicismo
Término que se emplea, en sentido estricto, para
designar el arte y la literatura de Grecia y
Roma, o cualquier
manifestación similar en su estilo o calidad.
Expresionismo abstracto
Movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya
principal característica consiste en la
afirmación espontánea del individuo a través
de la acción de pintar. Existe una gran variedad de
estilos dentro de este movimiento que se caracteriza más
por los conceptos que subyacen en él que por la
homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el
expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo
general, no se ajusta a los límites de
la representación convencional.
Pop-Art
Pop Art, movimiento artístico iniciado en la
década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña.
Las imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art,
‘arte popular’) se inspiraron en la cultura de
masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa,
tiras de cómic, señales de tráfico y otros
objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros
incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o
esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales
fruto de la tecnología moderna,
como el poliéster, la gomaespuma o la pintura
acrílica, ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no
sólo influyó en la obra de los artistas
posteriores, sino que también ejerció un fuerte
impacto en el grafismo y el diseño
de moda.
Óleo
La pintura al óleo se desarrolló en Europa a
finales de la edad media y
ofrecía simplicidad de manejo y las posibilidades
más amplias que ofrecía, en contraste con los
agentes aglutinantes existentes a la sazón, como la cera
de la encáustica, el huevo del temple, la goma
arábiga de la acuarela y los de la pintura al fresco. La
pintura al óleo se seca relativamente despacio con poca
alteración del color, lo que permite igualar, mezclar o
degradar los tonos y hacer correcciones con facilidad. El
óleo permite obtener efectos de gran riqueza con el color,
los contrastes tonales y el claroscuro.
Holograma
Método de obtener imágenes fotográficas
tridimensionales. Las imágenes se crean sin lente alguna,
por lo que esta técnica también se denomina
fotografía sin lente. Las grabaciones reciben el nombre de
hologramas. La primera producción real de hologramas tuvo
lugar a principios de la década de 1960
Realismo
Supone el intento por describir el comportamiento
humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y
como actúan o aparecen en la vida cotidiana. Esta
tendencia ha existido periódicamente a través de la
historia en todas las artes; sin embargo, el término se
restringe habitualmente al movimiento que comenzó a
mediados del siglo XIX como reacción frente al romanticismo. La
diferencia entre el realismo y el
naturalismo es más difícil de definir, a pesar de
que los dos términos son a menudo usados indistintamente.
La diferencia estriba en el hecho de que el realismo se ocupa
directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos
mientras que el naturalismo, un término más bien
aplicado a la literatura, intenta aplicar
teorías científicas al arte.
Cubismo
Movimiento originado en Francia en el s. XX y trataba la
cuestión de cómo representar el mundo real
tridimensional sobre un lienzo bidimensional. Empezaron a
analizar los objetos desmontándolos en figuras
geométricas y reestructurándolos con el fin de
mostrar las muchas facetas de cada forma en una sola imagen. Por
consiguiente, representaban lo que se conoce de un objeto
más lo que realmente se ve.
¿Qué importancia le da
nuestra generación a este tipo de artistas?
A nuestro criterio, pensamos que la generación en
las que nos toca vivir niega en cierta forma el valor cultural
de las obras de arte o de sus autores reconocidos como los
grandes maestros de la pintura. Y nos tomamos el atrevimiento de
utilizar el término "negar" y no el de "no valorar" porque
precisamente y especialmente los jóvenes se colocan en el
ángulo opuesto a todo el arte y a la cultura. Es
como si la sociedad misma, los medios que nos
invades, las modas algunas muy destacadas como el uso de ropas,
la música
más escuchada por la mayoría, como el cuarteto o la
cumbia, el vocabulario especial y aún más las
costumbres marcaran el único camino social reducido y
limitado excluyendo a aquellos que eligieran interesarse por la
música
clásica, escultura, literatura, pintura y otras.
Claro que todo se relaciona con todo y si partimos de la
base que nuestro país jamás le dio la importancia,
difusión y valor que
merece el arte dentro del campo cultural para el pueblo, ya que
desde el estado
mismo se acumulan en depósitos esculturas desarmadas como
trastos viejos por diferentes motivos, entonces que podemos
esperar de las nuevas generaciones, como van a valorar algo que
es tildado de antiguo y aburrido, como van a comparar a Bethoveen
con los Pibes Chorros, como van a opinar sobre la
composición, la paleta, el estilo y el sentido de un
Picasso, un Murillo, un Renoir, un Dalí o una simple
caricatura de Quino.
Es muy limitado el círculo de personas que se
interesen y valoran este legado de grandes maestros, en este caso
pintores, de los que se han tomado la esencia. Cada obra encierra
un poco de alma de quién lo creó y el solo hecho de
tener la oportunidad de poder percibir ello después de
tantos años desborda un valor incalculable.
Hoy en día, las obras que podemos apreciar de
pintores actuales son muy distintas a aquellas de las que
observamos y aprendemos, nos encontramos con figuras,
líneas e imágenes que tenemos que interpretar, o
mejor dicho percibir, lo transcurrido a través de esa
obra, existen pocos retratos perfectos y mucho surrealismo,
cubismo y complementos de materiales
como óleos con arena por ejemplo. ¿Qué
habrá producido ese cambio tan
abismal? Muchos sostienen que fue la aparición de la
cámara fotográfica, entonces un retratista no
tendría sentido, habría que buscar otros
parámetros para la pintura, algo nuevo, distinto. Y esto
"evolucionó" hasta hoy, cuando encontramos algunas obras
muy buenas, excelentes y otras que son tal sólo
obras
La pregunta es si el arte es preservado con la fidelidad
que merecen al haber sido expresado siglos atrás con tanto
nivel y perfección.
Finalizando, y tratando de cerrar, creemos que a nuestra
generación en grandes rasgos o en su mayoría poco
le importa estos artistas y lo que sus obras conllevan a
través del tiempo transcurrido (sentimientos y vivencias
originales) de generación en generación. Pero la
responsabilidad de esa falta de interés no
corresponde sólo a ella sino al tratamiento cultural a
nivel nacional que data de gran tiempo atrás, distinto
éste al de otros lugares del mundo, como Europa, por
ejemplo en donde la bien llamada cuna del arte inculca la
preservación del mismo permanentemente.
Creemos que tenemos que concientizarnos y ser capaces de ir
contra la corriente, y en cierto casos si todo el mundo se dirige
hacia un lado, poder decidir ir hacia el otro siempre que estemos
convencidos de ello ya que muchas veces a "algunos" les conviene
que la sociedad no piense ni decida y vaya donde van
todos.
¿Cultura? ¿para qué? Tal vez porque
siempre la forma más fácil de dominar a los pueblos
es mantener la ignorancia de su juventud. Por
eso hay que ir hacia el otro lado y ser cada día un poco
más.
"Dalí", de Agustín Sánchez Vidal;
Editorial: Alianza Cien. (del cual estriamos todos las frases y
pensamientos)
Biblioteca de Consulta Microsoft
Encarta 2003. 1993-2002 Microsoft
Corporation.
Historia 3 – El mundo contemporáneo –
Editorial: Kapeluz.
Atlas – Historia Mundial – Clarín
Enciclopedia Jackson, Tomo II: Historia del
Arte
Enciclopedia Didáctica Interactiva – Editorial:
Oriente
Enciclopedia El Pequeño Larousse – Editorial:
Kapeluz (1997)
gepe ibarra