Indice
1.
Introducción
2. Concepto, orígenes y causas del
renacimiento
3. Orígenes del
Renacimiento.
4. Conclusión.
Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones
artísticas de Occidente se habían sucedido sin
sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimiento
habían vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero,
a partir de del siglo XVI, el arte occidental
se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden
ideologías diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas:
Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta, el conciliador y el
revolucionario. Erasmo sueña con hacer entrar el
Panteón en el Paraíso. No viendo sino lo que las
cosas tienen de común, lo intenta todo por salvar la
unidad espiritual de Europa. Lutero
el hombre
sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad Media la
imagen del
hombre
débil, el hombre gimiente bajo el destino pecador que le
impone un Dios terrible.
Italia se
encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base
intelectual en Roma y sensible
en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del
clasicismo, que subordina el conjunto de la obra al equilibrio de
todas sus partes entre sí, lo que hace que se
atenúen los rasgos y la expresión, nace de esta
ruptura de equilibrio una desesperación que atormenta los
cuerpos y asombrece los rostros. Tales exigencias de la
expresión, sabrá mantenerlas Miguel Angel dentro de
los limites de la belleza, y ahí radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en
Italia una crisis
conocida bajo el nombre de "manierismo". Salvo la escuela
veneciana, las demás escuelas quedaran afectadas por esta
crisis, conduce a los artistas a la extravagancia en los gestos y
las expresiones, al alargamiento desmesurado de las proporciones
y a las contorciones en las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento,
y Europa se hallaba en un dilema, que era esquivar los temibles
modelos de
Miguel Angel, Rafael o Leonardo ya que se esta imponiendo el
italianismo, es decir con el manierismo se estaba desplazando al
gótico flamígero. Esta crisis favoreció a la
proliferación del manierismo en Amsterdam (Países
Bajos), Leyden (Holanda),
Amberes (Bélgica), Fontainebleau (Francia),
Basilea (Suiza), en el Danubio y en la Península
Ibérica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisión
general de los valores,
hallara una madurez definitiva que, tras una nueva crisis de
crecimiento, permitirá que el siglo XVII, se pueda
convertir en el siglo de oro europeo.
Este movimiento que
tiende a crear un nuevo humanismo
cristiano, pertenece precisamente al siglo XVI, durante este
extraordinario siglo se incubo un mundo de ideas, de formas y de
sentimientos contradictorios.
2. Concepto,
orígenes y causas del renacimiento
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea,
caracterizada por un renovado interés
por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su
arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en
el hombre como tal, es decir después del aletargamiento
medieval el hombre piensa ahora con una libertad de
espíritu, que le conducirá a la libertad de
pensamiento,
el culto a la vida y el amor a la
naturaleza son
otros aspectos importantes, además el Renacimiento
estableció como fuentes de
inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo
más característico de esta época es la
separación entre lo cívico y lo
religioso.
Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del
Renacimiento. Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho
entusiasmo en estudiar metódicamente las obras de la
antigüedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y
salvando de su destrucción valiosos documentos. Para
ello recibieron la protección de príncipes y
Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los
autores y el arte latina, pero pronto se llego a su fuente, o sea
al arte y la cultura
griega. Así se desarrollo una
mentalidad erudita, critica y apasionada por las ciencias y las
artes, que se centro en el hombre y sobrestimo los valores
humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los
descubrimientos geográficos y técnicos, crearon el
orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El
Humanismo, tuvo sobre todo un carácter
literario donde Dante y Boccaccio son considerados como
precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer
humanista.
Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en
Europa el siglo XIV, y que se muestra como
característica esencial su admiración por la
antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las
culturas clásicas como la realización suprema de un
ideal de perfección, se propone la limitación en
todos los ordenes, lo que explica el calificativo de
Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de un
volver a dar vida a los ideales que habían inspirado
aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación
de las artes antiguas. El interés por el arte grecorromano
fue una consecuencia. En principio, se aspiro a una
renovación en todas las parcelas de la cultura
humana, filosofía, ética,
moral,
ciencia,
etc… encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido
y resumen de todas las perfecciones físicas e
intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en
el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud
fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que
cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración
atravez de los tiempos, como un Leonardo da
Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos
XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De
Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo
largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570,
discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se
percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en
el movimiento de las artes y de las letras. La recepción
de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros
surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las
monarquías occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve
afectada por el hecho simultaneo de las luchas religiosas
derivadas de
la revolución protestante. Así, en
Alemania, se
corto el brote renacentista, al igual que en Francia con las
guerras
civiles de la segunda mitad de quinientos. Además en los
países adheridos a las confesiones protestantes, el credo
iconoclasta de los nuevos evangelios suprimió la
ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y,
al menos en la pintura y la
escultura, suprimió la temática abundante de los
motivos iconográficos, con la rara salvedad de los temas
bíblicos.
La extensión de la cultura
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a
medida que nos adentramos en el quinientos, la arquitectura
Italiana y la estatuaria se abren camino en diferentes
países europeos: en Inglaterra muy
lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí a los
artistas italianos que habían sido llamados a trabajar en
el país y eran los mas capacitados propagadores de la
renovación artística; en los piases escandinavos se
daban también algunas muestras esporádicas, debido
al mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan
III se recogía las ondas del arte
italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del
arte y la cultura italiana. Durante época de Francisco I
continua la construcción de suntuosas edificaciones. De
entonces data el castillo real de Chambord, el palacio preferido
del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos no
tenían ningún fin militar. En 1546 comienza Pedro
Lescot la contracción del Louvre, que seria el monumento
triunfal de la arquitectura renacentista francesa, y poco
después Delorme levantaría las Tullerias.
En España
es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho
más considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano
durante el reinado de los Reyes Católicos, mas o menos
combinando con un estilo local, la Arquitectura continua
ahí por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el
reinado de Felipe II se depura mucho el gusto, se impone la
sobriedad ornamental. El arte oficial de Felipe II favorece esta
tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes
arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.
Obras Principales.
Italia.
– Palacio Medicis-Ricardi.
- Bartolomeo Michelozzo.
– La Biblioteca de San
Marcos(Venecia.)
- Jacobo Sansovino.
– El Templete en el Patio de la Iglesia de San
Pietro in Montorio.
– El Claustro de Santa Maria de la Paz(Roma.)
- Donato Branmante.
– El palacio de Vidoni(Roma.)
- Rafael Sanzio.
– Los Palacios de Avignonesi, Contucci, etc..
– El Municipio y el Carmín de los Comerciantes.
– La Iglesia de la Madona de San Biagio.
- Antonio Giamberti de Sangallo..
– La Cúpula de la Basílica de San
Pedro(Roma.)
– La Biblioteca Laurenciana.(florencia.)
– Los Tres Palacios de Capitolio(Roma.)
- Miguel Angel Buonarotti.
– El Palacio Etrozzi.
- Beneeto de Majano.
– La Cúpula de la Catedral de Milan.
– La Catedral de Pavia.
- Leonardo Da Vinci.
Francia.
– Castillo de Chambord.
– Palacio de Chenonceaux.
- Pierre Nepveu.
– El Palacio de Louvre(Paris.)
– El Palacio de Fontainebleau.(Paris.)
- Pierre Lescot.
Alemania.
– El Castillo de Heidelnerg.
– La Iglesia de San Miguel de Munich.
– La Iglesia de las Mujeresw en Dresde.
Principales artistas.
Los principales artistas
de la época fueron los siguientes:
Sandro Botticelli.
Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano
Fillipepi Fue acusado anónimamente en 1502, ante la
Uffiziali di Notte, la institución ante la cual los
ciudadanos Florentinos podían denunciarse mutuamente por
crímenes reales o imaginarios, por un acto de
sodomía con uno de sus ayudantes. Independientemente que
la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay un dato
significativo de la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar
familiar. Otros detalles que hablen de su sexualidad
pueden encontrarse en sus obras: Sus bellísimos
ángeles, de sexualidad ambigua, abrazándose entre
ellos…
Leonardo da Vinci.
Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una
denuncia anónima por practicas homosexuales. La
acusación involucraba a un prostituto de 17 años,
Jacopo Saltarelli, del cual se decía que había
tenido relaciones con varios hombres, incluidos Leonardo y su
maestro Verrochio. Aunque todos fueron declarados inocentes, el
interés sexual de Leonardo se centraba en hombres
más jóvenes, a muchos de los cuales contrataba como
ayudantes. Uno de ellos fue Salai que según Vassari era un
joven de belleza y gracias extraordinarias, con un hermoso
cabello que llevaba en bucles, y que encantaba a su amo. Al
parecer Leonardo mimo y consintió a Salai perdidamente. En
1497, ante una carta factura de
ropa del muchacho, el pintor escribió, "Esta es la
última vez, querido Salai que te doy más dinero". Sin
embargo vivió con el otros 18 años más.
Formo otras amistades intimas con sus ayudantes, lo que hace
pensar que los escogía por su apariencia física. Francesco
Metzi vivió con Leonardo hasta su muerte y
heredó gran parte de sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti.
Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en
el verano de 1532 en Roma. Hermoso y de aguda inteligencia,
Cavalieri tenia poco más de 20 años y
procedía de una influyente familia romana.
El amor
apasionado de Miguel Angel por Tommaso se describe en sonetos que
tratan tanto del amor físico como espiritual.
La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal
platónico de un hombre maduro que ama a otro mucho
más joven. Es posible que Tommaso no respondiera a la
pasión del genio. No obstante la relación duro 30
años hasta que el artista murió.
Rafael Sanzio.
Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro
fue su padre Giovanni, quien era pintor de la corte de Urbino,
pero su adiestramiento
formal se lleva a cabo en el taller de Pietro Perugino.
Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la
cúspide de su esplendor, el pintor busco aprender nuevas
cosas en la ciudad, así fue como Miguel Angel tomo la
severidad y la fuerza en el
dibujo, y de
Leonardo el claroscuro esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima:
"Transfiguración"; esta presenta una visión ausente
en los anteriores trabajos del artista. No alcanzo a terminarla y
el día de su entierro a la cabeza de su ataúd
estaba la inconclusa "Transfiguración".
El Renacimiento, es la consecuencia de un interés
por el pasado grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar
vida a los ideales que habían inspirado a aquellos
pueblos. De este movimiento surgieron las grandes figuras como
Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que son los que
mantienen viva nuestra admiración a través de los
tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y
logra su mayor apogeo a principios del
siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la
creación de universidades, escuelas y de las grandes
construcciones como El Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la
forma tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En el
quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un
momento culminante con la aparición de los primeros
artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa
la época más brillante del arte universal, donde
aparecen todos los grandes artistas.
Galería de Imágenes
Palacio Ruccelai.
La construcción del Palacio Ruccelai fue llevada
a cabo entre 1446 y 1455 bajo la dirección de Bernardo
Rossellino.
Basílica de San Lorenzo
Es una de las obras más claras para entender la
visión unitaria que caracteriza y define el Renacimiento.
En esta obra el arquitecto se inspiró en la
basílica romana, pero acentuó el interés
visual hacia el altar mayor.
Iglesia de Santa Maria Novella.
Alberti parece retomar el románico toscano como
última expresión de lo clásico, y acude para
rescatar algunos motivos decorativos, así como el
carácter bicromático del conjunto. Sin embargo,
define un nuevo tipo de fachada de iglesia con una fuerte
disciplina
geométrica basada en la modulación
del cuadrado, que perduraría, con variantes, hasta la
época barroca: un cuerpo inferior en el que se superpone,
un poco retractado, un basamento. Sobre éste se alza una
fachada de templete con frontón triangular; la
relación entre el templete y el basamento, a través
de contrafuertes convertidos en volutas, fue sin duda uno de los
motivos que más fortuna tuvo en el lenguaje
arquitectónico de Alberti.
Hospital de los Inocentes
En este hospital Brunelleschi introdujo una
tipología que desde entonces se tomaría como
modelo para
estas instituciones:
un gran patio central con dependencias en sus cuatro lados y un
pórtico o atrio que avanza el muro de entrada.
Capilla Pazzi.
Esta es la única portalada construida por
Brunelleschi. Su geometría
sencilla es el exponente más claro del Renacimiento
juvenil del Quattrocento florentino.
Santa Maria dei Fiore
La catedral gótica de Florencia no estaba lista
en el siglo XV. En el cimborrio había mucho espacio para
poderlo cubrir con una cúpula que tenía que medir
42 metros de diámetro, o sea, tan grande como la del
Panteón de Roma.
Esta obra fue encargada a Filippo Brunelleschi. Proyectó
una cúpula muy esvelta y aún la realzó
més con un tambor octogonal.
Iglesia del Santo Spirito
Esta iglesia fue acabada por Antonio Manetti y Salvi di
Andrea, con importantes modificaciones del proyecto original
en la cubierta y en los muros perimetrales.
San Pietro in Montorio
La planta es circular, a imitación de los templos
romanos dedicados a Vesta (desde que se utilizó en esta
obra, la planta central se generaliza a lo largo de todo el
Cinquecento). San Pietro in Montorio tiene peristilo (columnas
toscanas); sobre cinco escalones, se alza un cuerpo
cilíndrico cubierto por un friso con triglifos y metopas.
Lo corona una cúpula, sobre tambor y con linterna, rodeada
de una pequeña balaustrada. En conjunto, hay pocos
elementos decorativos. El edificio, por otro lado, está
muy bien iluminado gracies a las ventanas practicadas en el muro.
A pesar de las dimensiones reducidas, es de una gran
monumentalidad.
Cúpula de San Pedro del Vaticano
La cúpula de San Pedro del Vaticano representa la
madurez del Renacimiento italiano.
Villa Medici
Fachada principal (la escalinata es moderna) de la Villa
Medici, Poggio a Caiano, Toscana, Italia.
Según Vasari, Lorenzo Medici, quien ya había hecho
hacer diversos diseños a Francione y a otros, pidió
un proyecto a Giuliano, que lo hizo tan distinto y de forma tan
diferente al resto y de acuerdo con los deseos de Lorenzo, que
éste, considerándolo el mejor, dispuso que se
comenzara inmediatamente.
San Francesco de Rímini o Templo
Malatestiano
Si Alberti sólo hubiera trabajado para los ricos
comerciantes florentinos, es posible que nunca hubiera alzado un
templo a la gloria humana como hizo en Rímini para
Sigimondo Pandolfo Malatesta "victorioso de los múltiples
y graves peligros que hubo de superar durante la guerra
italiana, motivo por el cual erige este templo al Dios inmortal y
a la ciudad, sosteniendo en su generosísimo
espíritu los grandes gastos, para
iniciar y alzar a la posteridad este monumento noble y
sagrado".
Esta contundente y pedante inscripción en caracteres
griegos responde al sentir de Malatesta, quien quiso convertir
una humilde iglesia gótica de frailes franciscanos en un
panteón romano, en un templo dinástico en el que
pudiera disponer su propia sepultura y la de la su
amada.
Palacio Farnesio
Sangallo el joven es el autor del bloque clasicista
más importante del Cinquecento romano, el palacio
Farnesio, que inició en 1540 aproximadamente,
después de su muerte, pasó a Miguel Angel, que
retocó algunos elementos de la fachada y el plano alto del
patio.
Villa Capra
Llamada también La Rotonda. Tiene planta de cruz
griega y cuatro fachadas idénticas. Modifica el secular
concepto de fachada única y principal y hace dirigir la
mirada y los itinerarios de los habitantes hacia los cuatro
puntos cardinales.
Autor:
Jesus Antonio Meza Villalba