Opereta
Luego de la derrota de la guerra
franco-prusiana en 1870, que provocó el hundimiento del
segundo imperio francés, determinó la
devastación de los teatros parisienses y como consecuencia
la retirada de la ópera. Ésta fue reemplazada por
géneros llamados operetas, de carácter
frívolo y popular.
La opereta es un género dramático musical
de signo ligero y motivos satíricos que alterna pasajes
hablados con fragmentos cantados.
Su nacimiento se sitúa en torno a la
segunda mitad del siglo XIX, sus principales focos de
propagación y creación fueron en Viena y
París.
Durante la década de 1860, las obras
cómicas precursoras del género se asomaron a los
escenarios parisienses como parodias del estilo serio de la gran
ópera francesa. Le Petit Faust (1869) de Florimond Herve,
una de las primeras operetas de entidad, emulaba en clave de
comedia la ópera Faust (1859) de Charles Gounod. Sin
embargo, la cumbre del género se alcanzó con
Jacques Offenbach, autor entre otras de Orpbée aux enfers
(1856).
La opereta vienesa obtuvo gran éxito en los
círculos centroeuropeos gracias a la popularidad de sus
valses y tonadas. Las obras de Johann Strauss, entre las que se
destaca Die Fledermaus (1874).
Un género similar, conocido como opereta
anglosajona, se desarrolló en el Reino Unido a fines del
siglo XIX y se trasladó a los Estados Unidos,
donde alcanzó su máximo esplendor. Durante el siglo
XX se destacaron títulos como Rose Marie (1924), de
Charles Friml, o, se ha transformado el género en comedia
musical, obras como Kiss Me, Kate (1948), de Cole Porter, West
Side Story (1957) de Leonard Berstein.
Íntimamente ligados a la tradición de las
operetas se hallaron diversos géneros que, aunque de
orígenes dispares, fueron influidos por los medios y las
técnicas de las primeras. Así, la ópera
cómica, resultante de ciertos números interpretados
en los intermedios de la ópera seria, adoptó nuevos
formalismos hasta casi identificarse con la opereta desde el
siglo XIX; y la zarzuela, manifestación costumbrista de la
música
cantada en España,
enriqueció su aspecto musical, desde la proximidad con la
revista hasta
los lindes de la ópera seria.
Zarzuela
La zarzuela es una obra dramático-musical
consistente en la alternancia de pasajes dialogados, canciones,
coros y danzas, desarrollada casi exclusivamente en España.
Los antecedentes de la zarzuela se sitúan en la
representación de autos
sacramentales combinados con la imitación de la
ópera italiana. Entre sus primeros cultivadores destacaron
los dramaturgos del siglo XVII Félix Lope de Vega y Pedro
Calderón de la Barca y el músico Juan Hidalgo. En
sus libretos, de corte aristocrático, desfilaban
héroes, personajes mitológicos y alegorías
teológicas, según la moda
italianizante de la época.
La dinastía borbónica en el siglo XVIII
determinó un período de decadencia del
género. La nueva aristocracia, amante de la ópera,
atrajo a su corte a afamados músicos italianos y
favoreció la representación de las obras de autores
de la misma nacionalidad.
El renacimiento
de la zarzuela, diferenciado por su sentido barroco del
siglo XVII por acometer principalmente temas
populares.
Conscientes de sus limitaciones artísticas, los
autores de la nueva zarzuela la denominaron género chico,
si bien la madurez temática y musical alcanzada por estas
obras desde mediados del siglo XIX delimitó las características de una variedad de zarzuela
cercana en pretensiones y calidad a la
ópera, con la particularidad de incluir diálogos,
conocida como género grande.
El género chico, edificado inicialmente en
torno a los
libretos castizos de Ramón de
la Cruz, poseía un único acto e intenciones
cómicas. Entre sus principales representantes se
destacaron Francisco Barbieri con Pan y toros (1864),
Tomás Bretón autor de La verbena de la Paloma
(1894), Ruperto Chapí, compositor de El tambor de
granaderos (1894), Federico Chueca, creador de La gran Vía
(1886).
Cultivadores con preferencia del género grande,
elaborado en cuatro actos, fueron Amadeo Vives, con Bohemio
(1903) y Doña Francisquita (1923) y Jacinto Guerrero con
los gavilanes (1924).
Durante el siglo XX la zarzuela experimentó una
fase de progresiva decadencia creativa, aún cuando mantuvo
un alto grado de aceptación.
LOS FOLKLORES EN EUROPA:
FUENTES POPULARES DE LA
INSPIRACIÓN
El folklore
musical se libera de las músicas extraeuropeas o de las
músicas primitivas propias del los pueblos que no
conocían la escritura. En
la sociedades de
cultura
avanzada marcha por un camino paralelo al de la música culta y
artística. Sus elementos esenciales tienen sus fuentes en ese
arte tan
elaborado cultivado desde la Edad Media en
la Iglesia
cristiana y en las cortes de los príncipes. Hasta el siglo
XVII, el arte culto
mantiene relaciones fecundas con el folklore.
Hacia finales del siglo siguiente se produce un movimiento de
decadencia de las tradiciones folklóricas. En el siglo XIX
no aparecerá ningún canto nuevo. Todo el repertorio
parece haberse precipitado hacia el olvido. Sin embargo, en
Inglaterra ve la
luz el
concepto mismo
del folklore. En
todo Europa se vuelve
a descubrir ese patrimonio
precioso. Las canciones populares son recogidas y anotadas por
los mas grandes compositores. La música culta se
alimenta con el corazón de
las tradiciones folklóricas, la fuente de su
renovación.
ORIGEN DEL FOLKLORE
La mayoría de los cantos populares tienen sus
orígenes en melodías muy antiguas, de autores
olvidados o desconocidos. Algunas canciones nacieron de
melodías religiosas, adaptadas y transformadas por la
imaginación popular. Los textos latinos son remplazados
por la lengua
profana, con palabras tratadas bajo la forma simple de coplillas
sucesivas. Los juglares y trovadores de la Edad Media
desempeñaron un papel
importantísimo en la creación y en la
trasmisión de las canciones de unas tierras a otras. Muy a
menudo, una misma melodía da nacimiento a numerosas
variantes diseminadas por toda Francia y
Europa.
En España, en
el repertorio cíngaro hallamos temas antiguos tomados del
folklore
húngaro, junto a cancioncillas populares con variaciones
muy libres. La música cíngara
esta dominada por el sonido del
violín, al que se unen distintos instrumentos,
según las regiones: acordeón, címbalo
húngaro o balalaika rusa.
INSTRUMENTOS CARACTERÍSTICOS DEL FOLKLORE
La música
folklórica, según las culturas, utiliza
muchísimos instrumentos. El canto constituye el fundamento
del folklore; los instrumentos, en cambio,
desempeñan un papel mucho
mas funcional. Algunos de ellos mantienen un nexo estrecho con
unos modos de vida definidos, como ocurre con la flauta y la vida
pastoril. Otros intervienen en las fiestas campesinas. La
cornamusa, la vihuela de arco, la cítara, la guitarra, e
incluso el violín, animan los bailes en zonas
rurales.
EL PAPEL DEL
FOLKLORE EN EL SIGLO XIX.
En el transcurso de este siglo, muchos países,
que se hallaban dominados políticamente por alguna
potencia
extranjera, vuelven a descubrir su patrimonio
folklórico como un factor importante dentro del despertar
nacionalista contra el dominador. El Kalevala, epopeya popular
finlandesa juega un papel
destacado en la formación de un sentimiento nacional en
Finlandia, anexionada al Imperio ruso poco tiempo antes. En
una Alemania
desmembrada, el folklore contribuye a que el pueblo tome conciencia de la
necesidad de unión política. Hacia
finales del siglo XIX, cuando el repertorio folklórico
parece caer en el olvido, los investigadores, los
musicólogos y los amantes de las tradiciones populares se
dedican a organizar colecciones y antología de
canciones.
DECADENCIA DEL FOLKLORE
La decadencia de las tradiciones folklóricas
puede atribuirse a la influencia de la música culta. Los
coleccionistas y los editores no siempre respetaron la
autenticidad y el valor de los
cantos recogidos. Tras alterar los aspectos más arcaicos
de las melodías, las arreglaron de acuerdo con el gusto y
el estilo de la época. Este aspecto comercial dará
nacimiento, desde finales del siglo XIX, a un arte culto de
tendencia popular, que se aproxima a la música ligera
actual.
EL FOLKLORE EN NUESTRA ÉPOCA
El hecho de que en diversas y numerosas regiones hayan
aparecido grupo de
danzas y de música folklóricas da testimonio de la
necesidad actual muy profunda de volver a las fuentes.
Muchos buscan en el folklore la sabiduría popular de las
leyendas y
cierto arte de vivir en
armonía con la naturaleza. Por
otra parte, la música denominada folk se inspira de un
modo muy amplio en el folklore, del que puede considerarse como
una prolongación contemporánea. La palabra folklore
(del vocablo ingles "folk": pueblo, y del céltico "lore":
saber) ha sido superada en la actualidad. En Europa, las
tradiciones populares, incluido el folklore musical, pertenecen,
a las clases campesinas que viven de la agricultura o
de las actividades mas primarias: cría de ganado, caza,
pesca,
recolección de especies vegetales. Frente a las ciudades,
el mundo rural siempre ha mostrado una propensión definida
por la conservación del pasado.
LA DANZA
FOLKLÓRICA Y SOCIAL
Los bailes folklóricos, los bailes tradicionales
de regiones especificas, mas que inventadas, son danzas que han
evolucionado. A menudo conservan rasgos que en algún
momento tuvieron significados mágicos y rituales. Se suele
subrayar el carácter grupal de la danza, si bien
hay individuos o parejas que hacen gala de un gran brío en
el baile. Los bailes sociales nacieron de las danzas de la corte,
y si bien algunos los baila el grupo en su
conjunto, se suele privilegiar el baile de parejas.
Los bailes tradicionales de África, Asia y el
Pacifico suelen estar mas estrechamente relacionados con los
rituales antiguos que las danzas folklóricas europeas. Se
les puede describir fundamentalmente como danzas étnicas
si bien en la actualidad son mas bien atracciones
turísticas o teatrales.
EL BAILE FOLKLÓRICO EUROPEO
Es posible que las danzas europeas se hayan separado de
la magia y el ritual, pero aun así se distinguen sus
orígenes con claridad. La danza del
cuerno celebrado anualmente en Inglaterra, por
una orquesta de hombres que llevan las cabezas coronadas por
astas de ciervo, es un vinculo directo con la adoración de
los animales de la
Edad de Piedra. La hora, en Europa oriental,
la sardana en Cataluña, y otras danzas similares utilizan
un circulo cerrado mágico en el que los participantes se
toman de la mano o se unen mediante pañuelos. Hay danzas
en cadenas que se enroscan, de las cuales la conga es una
expresión moderna, y cuyas formas serpentinas
podrían ser un vicio de la antigua adoración de las
serpientes. La danza de mayo
nos trae a la mente la adoración de los arboles y los
rituales de fertilidad. Hay numerosas danzas de batalla, como la
danza Morris,
en Inglaterra, que
originalmente representaban tal vez la lucha contra la oscuridad
del invierno, pero que mas tarde se han relacionado con batallas
históricas.
Esta danza se mantiene viva en Cataluña, el baile
de bastones. Es un numero que no puede faltar en los festivales
folklóricos acompañando a los grupos de danza o
"esbarts". También la danza de las espadas es una
supervivencia de este tipo de danza de batalla.
En la mayoría de los bailes folklóricos,
las mujeres esbozan suaves movimientos deslizándose sobre
el suelo en
breves pasos, mientras que los saltos y golpes de tacón
son un privilegio de los hombres. La danza de los hombres a
menudo permite un despliegue completo de agilidad. Es el baile de
cortejo tiroles, llamado schuhplattler, el hombre
dibuja un circulo alrededor de su pareja con gran alarde de
golpes en el suelo y las
rodillas, muslos y tacones, y a veces incluso realiza saltos en
el aire, ruedas y
hasta saltos por arriba de la mujer. En el
flamenco, los gitanos españoles siguen el ritmo a golpes
de tacón, aunque en este caso las mujeres casi siempre son
igualmente espectaculares, dado que el flamenco ha sido siempre
una exhibición más que un baile
colectivo.
Las danzas folklóricas incorporan a menudo gestos
imitativos. A veces copian los movimientos de un animal, o hacen
mímica del trabajo cotidiano. Los bailes de los campesinos
utilizan el movimiento de
sembrar, cosechar y segar el heno. Los marineros tiran de cuerdas
y los pescadores lanzan sus redes.
LAS DANZAS FOLKLÓRICAS
En Inglaterra, en el
siglo XVII fueron muy populares los alegres bailes de hileras de
bailarines que se enfrentaban. En ella, había los pasos
acostumbrados, carreras, saltos y piruetas de todo tipo, a menudo
con las parejas cambiando de posición dentro del
escenario.
LA MÚSICA FOLKLÓRICA
Todos los pueblos del mundo tienen sus diferentes
estilos de música colectiva, generalmente de
autoría anónima, transmitido casi siempre de forma
oral, de generación en generación. El Occidente,
esta música se llama "música folklórica",
por oposición a la gran tradición "clásica"
de Occidente.
En la música que no se inscribe en la
tradición occidental a veces también hay
distinciones entre la música popular y música
artística de autoría consciente. Esto es
particularmente cierto en India y en
extremo Oriente. Sin embargo, todas estas distinciones tienden a
ser borrosas, como lo son las distinciones entre el status de la
música folklórica de Occidente y la música
colectiva de los pueblos no occidentales.
Aunque tradicionalmente la música
folklórica ha sido producto de
las comunidades urbanas y rurales sin formación musical,
con el tiempo ha llegado
a crear piezas de gran sutileza y capaces de inspirar a
compositores importantes a utilizarlas en sus obras, ya sea como
una cita o como una imitación.
Aunque la música folklórica normalmente
tiene un origen geográfico específico, suele
evolucionar en la medida en que se transmite, razón por la
que ciertas canciones folklóricas andinas pueden tener su
origen en País Vasco. También es la razón
por la que hay tantas variaciones en la letra y en la
melodía de una misma canción básica. Dado
que quienes crearon e interpretaron la música
folklórica a menudo no poseían una formación
académica, la supervivencia de las canciones y danzas
folklóricas dependió de la fuerza de la
tradición oral. De esta manera, una variedad de
melodías memorables, a menudo con un gran sentido del
ritmo, se hicieron más populares. Sus estados de
ánimo pueden expresar alegría o tristeza,
espíritu festivo o soledad, y el espectro de sus temas es
muy amplio: como es natural los elementos primordiales eran
canciones de amor y de
cuna, canciones de trabajo, canciones narrativas y
patrióticas, y canciones del buen beber.
UN DESEO DE EXPRESIÓN PROPIO:
EL NACIONALISMO
MUSICAL
Dentro de las características generales del romanticismo
encontramos un marcado interés
por lo popular y lo folklórico, que da como resultado, a
mediados del siglo XIX en Europa las escuelas nacionalistas. Son
un movimiento
musical académico cuyas composiciones se basan en motivos
o estilos folklóricos.
Los países en que se originan y desarrollan estas
escuelas son: Rusia, Checoslovaquia, Escandinavia y España.
El profundo interés
por lograr una identidad
cultural – musical hace que Michel Glinka y Alexander Dargomiski
inicien la escuela
nacionalista rusa que se consolida con el llamado "Grupo de los
cinco". Además, en la ópera titulada "Boris
Godunov" de Modest P. Mussorgky, (uno de los integrantes del
grupo de los
cinco) se establece el REALISMO en
Rusia. Cuenta con: personajes rústicos, pocos personajes
secundarios, une lo heroico y lo cómico, sin intriga
amorosa, el coro representa al pueblo y describe la vida, no la
organiza.