El cuento en latinoamérica

La Sequía, Carlos Salazar
Herrera

Clarisa, Isabel
Allende

La Casa de Asterión,
Jorge Luis
Borges

Introducción

El cuento oral es
tan antiguo como la humanidad, no así el cuento
literario que es de procedencia oriental.

El vocablo cuento proviene de contar, lo que se
dice a viva voz. De aquí se deriva el cuento
popular, que era también anónimo, extenso, con
numerosos personajes, tramas complejas, y efectos
múltiples. Y sobre todo, con desenlaces
inesperados.

Características del Cuento
Literario:

• Es narrativo, cuenta algo.
• Es una narración fingida en todo o en parte;
  es ficción o invención literaria, aunque puede
  apoyarse en hechos reales o que hayan ocurrido en la realidad y
  que, inclusive, forman parte de la experiencia misma del
  autor.
• Es creación legítima de un escritos,
  quien lo hace llegar al lector por medio del
  narrador.
• Es corto o breve, se desarrolla en pocas
  páginas.
• Tiende a producir un solo efecto en el lector; el
  autor se interesa por un tema principal y no aprovecha los
  temas menores que la narración pueda
  sugerir.
• Configuración del mundo ficticio mediante
  elementos diversos: ambientes, épocas, personajes. Esto
  justifica la necesidad de emplear distintas formas de
  expresión.
• El narrador cierra el desarrollo
  de su tema central mediante un oportuno desenlace, el cual,
  según el caso, puede resultar esperado o
  inesperado.

El cuento no es una simple sucesión de
anécdotas contadas, sino una síntesis superior en
la cual se relaciona íntimamente la invención
narrativa (fábula) con una novedosa invención
idiomática (el estilo literario).

Los tres planos principales de su estructura
son:

1. El estrato del mundo narrado: el hecho, suceso o
   acontecimiento narrado, con sus episodios o incidentes. De este
   nivel se desprende el tema central.
2. El estrato del contenido: este configura una imagen novedosa
   y una interpretación original de la realidad (ficticia)
   expresada en el mundo narrado.
3. El estrato de la expresión: es por intermedio
   de la expresión lingüística del tema y del
   mundo representado, que se objetiva ante el lector la realidad
   del mundo narrado y éste adquiere significado y vida
   propia.

Los cuentos La
Sequía, La Casa de Asterión, y
Clarisa, aquí analizados, son representativos de la
literatura
latinoamericana. Están escritos respectivamente por un
costarricense, un argentino, y una chilena.

Se tendrá como objetivo el
conocer los datos de la vida
de cada autor, así como el análisis profundo de la estructura de
cada relato.

El cuento y el realismo en
Costa Rica:
Carlos Salazar Herrera

(1906-1980)

La literatura costarricense
nace con el realismo en
los últimos años del siglo XIX, y a principios del
XX. Las características básicas de este
género son:

• Comienza en 1830.
• Empiezan a darse las primeras denuncias
  sociales.
• Copia fielmente de la realidad.
• Los personajes de clase media baja pasan a ser
  importantes en el relato.
• Se censuran los vicios de la época
• Lenguaje popular
• Trata de ser objetivo en
  la presentación del mundo narrado, y descripciones
  detalladas.

Al ser Costa Rica
país un medio social pequeño, el pueblo ha logrado
cierta madurez que le permite expresar sus acontecimientos y
emociones.
Desde sus comienzos a finales del pasado siglo la crónica,
el cuadro de costumbres, y el cuento han adquirido importancia.
Se distinguen nombres como Carlos Gagini, Manuel González
Zeledón, Ricardo Fernández Guardia que por esta
época empezaron a construir los primeros pilares de la
literatura.
Además de ellos –considerados pioneros- se destacan:
El trabajo de
Fabián Dobles en "Historias de Tata Mundo" y el de Jorge
Montero Carvajal con "Alpairo". En el campo de las narraciones
infantiles sobresales María Isabel Carvajal (Carmen Lyra)
con "Los Cuentos de mi
Tía Panchita", Carlos Luis Sáenz, y Lilia Ramos.
Carlos Salazar Herrera es considerado uno de los más
destacados bajo este campo.

Nació en San José el 6 de setiembre de
1906. Aquí realizó sus estudios de enseñanza
media y básica. A los catorce años obtiene su
primer galardón por su ensayo "El
café". Desde su adolescencia
presentaba aptitudes para la literatura y el dibujo. En
1928 participó en un concurso donde presentó su
tesis por la
renovación artística costarricense, y ese mismo
año gana un accésit por su relato "La Piedra de
Toxil", en un certamen literario organizado por la Editorial
Costa Rica. Se
inclinó por el dibujo, y fue
nombrado en 1942 profesor de esta materia en la
Universidad de
Costa Rica.
Posteriormente, en 1958, se le nombra como Vice-decano de esta
misma facultad, cargo que lo desempeñó por dos
años.

En el año de 1930, comienza a trabajar en el
Repertorio Americano, donde publica más de veinte cuentos
cortos. Hacia 1934, Salazar Herrera empezó a grabar
cedros, caobas, y otras maderas. En 1935 obtuvo por su escultura
"Motivo" la Medalla de Plata de la Exposición de Arte
Centroamericano.

Publicó algunos cuentos en el
Repertorio Americano. Escribió en 1947 "Cuentos de
Angustias y Paisajes", ilustrado por grabados de madera
realizados por él mismo.

Es nombrado director de la Radio Universidad en el
año 49, y en 1961 obtiene un premio por su cuento "El
raudal" en Quetzaltenango, Guatemala. En
1965 se le reconoció el Premio Magón Además,
en 1975 publicó "Tres Cuentos", donde cambia la forma de
sus relatos pasados. Muere de vuelta en la ciudad que lo vio
nacer en 1980.

En sus expresiones literarias, se encuentra la
representación de lo costarricense: hombre,
acontecimiento, y paisaje. A la vez, logra infundir la
universalidad expresada a través de la
sensibilidad.

La obra de Carlos Salazar Herrera se considera dentro
del realismo.
Refleja paisajes, sociedades, y
lenguajes de diferentes regiones de Costa Rica. En
ellas se da la materialización, que da como producto
figuras como la metáfora, con fondo impresionista. Las
emociones
aparecen como entidades precipitadas.

El paisaje encuentra gran aceptación en sus
escritos. Las ciudades del Valle Central son descritas cuando
anochece vistas desde arriba como "estrellas caídas del
cielo" (La Trenza). Las regiones como el Cerro de la Muerte o
Santa María de Dota son descritas con el frío y la
recia vegetación, así como las llanuras con la
selva sofocante ("…que había puesto su rancho en un
claro de la selva…", El Temporal). En El
Estero describe escenas de Puntarenas ("…Algo lejos,
sobre una panga volcada bajo un almendro…",
"…descascaraba unos palos de mangle sobre una
horqueta…").

Las características realistas de los cuentos de
Salazar se reflejan con los diálogos campesinos. Evita la
aglomeración de términos regionales y la
exageración fonética. Se refleja bastante el sentir
y el alma en el habla del pueblo campesino de nuestro
país.

Sin embargo, en sus diálogos, reproduce con
exactitud la fonética y la sintaxis del campesino. Un
ejemplo de esto lo encontramos en La Calera: "- Bueno
Eliseo, ¿Qué vamos hacer? Voyir haciendo viaje,
pues."

Los Cuentos son pequeñas escenas en conjunto que
provienen de una cotidiana realidad costarricense. Los asuntos
planteados resultan insignificantes, pero son presentados
artísticamente y con cierta indiferencia. Su objetivo fue
mostrar la contingencia del ser humano y su dolor. Lo cotidiano y
que conmueve con su singular pequeñez, es el argumento de
la mayoría de los cuentos de Salazar Herrera.

El autor siempre demuestra un especial empeño por
destruir, con ironía, el misterio de lo sobrenatural.
Algunos cuentos que pueden servir de ejemplo para este caso son
La Bruja y Una Noche.

El narrador es un testigo del relato que el personaje le
refiere en su propia circunstancia. "Es una forma de introducir
en escena, con gesto cordial, a hombres y paisajes, mediante la
ficción de lo realmente vivido". Si se analiza la prosa
utilizada por el autor para el narrador, se descubre que su labor
poética es singularizadora. Reprodujo lo que se
veía con una percepción
artística. Habla con sorpresas, con símbolos, y
mezclando el alma con el paisaje. Se considera a la misma vez que
la obra de Salazar resulta tanto poética como narrativa,
"por todos esos procedimientos
(poéticos, expresivos, singularizadores) y formas que
"colorean" sus cuentos, hasta tal punto de que algunas de sus
narraciones se acercan mucho a lo que se ha llamado "poema en
prosa", aunque el valor
argumental de la mayoría de ellas los sitúan
justamente entre lo que se considera cuento".

Los personajes de Salazar Herrera son pasivos y
débiles. Se impresionan con facilidad por el mundo
exterior. Ellos personifican el binomio que conforma el
título de la obra (Angustias, que es una parte
negativa del humano, y paisajes, que definen el destino de
los personajes). Dos ejemplos válidos para la derrota del
hombre ante la
naturaleza (el
paisaje decide la suerte de los personajes) se dan con "El
Camino" y "El Temporal". Estas personajes se rinden ante su
entorno, y se entregan resignados a la indiferencia del paisaje,
rasgos del impresionismo.

Aunque en la mayoría de los relatos predomina un
patrón negativo, El puente, La ventana, y
El novillo se deben de tomar en cuenta como los cuentos
con final positivo (aunque exista angustia como parte del fondo).
Los Cuentos de Salazar Herrera son dominados, como el
título dice, por la angustia.

La Sequía

La sequía encierra la historia de una pareja
india
sufriendo la tristeza de la sequía. No llovía, y la
india
compañera trataba de hablarle al indio, completamente
taciturno, sentado como un "tocador de ocarina". Luego, la
india
decidió huir del rancho. La india
comparaba la relación de una pareja de manigordos del
bosque, la cual había observado tiempo antes.
Comparaba esta relación con la de su compañero y
ella, y solamente "La india vio que
el indio no era así."

La india sabía que estaba por tener a un hijo y
no le había dicho a su compañero. Se
devolvió al rancho para contarle. El indio había
permanecido en su posición.

La india llegó y se lo contó. El indio se
alegró, y quiso abrazarla y reír, pero no pudo. La
india decidió salir y huir. El indio la quiso llamar, pero
no pudo gritar ni levantarse. Finalmente, empezó a llorar,
viendo "…la figura de la india huyendo del
silencio."

El tiempo en esta
narración es cronológico pues los acontecimientos
se dan en un orden lineal. Aunque se considera que la angustia
del indio, pensando en la posibilidad y después en la
certeza de que su mujer lo
dejaría, dejan indicios de un tiempo
psicológico.

Estructura y personajes

El escenario en este relato se caracteriza por ser una
selva en estado de
sequía completa. La cita textual que describe totalmente
el escenario es la siguiente: "…Cayeron las hojas de los
árboles grandes. La tierra y
el sol se
bebieron el río. Hojas, hojas, hojas. Amarillas las hojas
que no pudieron sostenerse más. Hojas secas en todos los
rincones de la selva. Secos los bañaderos de los chanchos
y el sexo de las
flores. Sin agua los
bejucos de agua y la
costadura de los arroyos. Secas las narices de los animales…
Un corazón y
secándose otro".

En el elemento de los personajes, encontramos al indio
(principal). Es una persona consumida
en la desgracia. Salazar lo caracteriza como un vegetal seco sin
vida, echando raíces hacia la tierra
seca. Lo compara con un elemento adicional del paisaje grotesco
que produce una sequía total en la selva. Cuando la india
le cuenta que espera un hijo, se llena de emoción y
alegría, pero no la pudo expresar. El indio manifiesta la
pasividad y el silencio.

La india (secundaria) es el contraste entre la sequedad
de la montaña y la esperanza, pues lleva a un bebé
en su vientre. Intentó acercarse a su marido y hablarle,
pero su marido se mantuvo igual de mudo y encerrado en sí
mismo. Aún estimaba a su compañero y no deseaba
dejarlo. Quería que el bebé tuviera un padre
amoroso con quien compartir su vida, pero decide finalmente
marcharse de su esposo para siempre.

Estructura Interna

Introducción

Se presenta al indio y se describe la naturaleza de
este personaje: sus características de sequedad y sus toscas
conexiones con el mundo que le rodea. Al introducir a la india,
se da un reflejo entre ésta y la sequía.

Desarrollo

Se acerca la india a su compañero, pero como ella
suponía, sigue sin hablarle. La mujer huye. Se
compara la senda que recorrió la india con la vida y se
describen las razones de por qué la india huyó de
su hombre.

Conclusión

En la parte final, encontramos a la india arrepentida de
huir y volviendo a su compañero para informarle de su
embarazo. Pero
la reacción del indio ante esto fue no más que
interior y sigue igual que siempre, por lo tanto, la india parte.
Se compara su partida con la fe y la esperanza de vida del indio,
viéndolas irse para siempre.

Con respecto a la realización del género
literario, cabe destacar que se cumplen con todas las características fundamentales de este
género. Hay pocos personajes (solamente la india y el
indio), es corto (se desarrolla en pocas páginas y se
puede leer en muy poco tiempo), y se da
obviamente una descripción detallada usando
metáforas como la del indio comparado con una escultura.
Además, relata lo sucedido a una pareja de indios (el
rompimiento de su unión), y esta situación es
objetiva, por lo tanto es factible de haber sucedido o
suceder.

Temas abarcados

La comunicación en una pareja es fundamental
para su unión y su amor. El indio
no responde, no le habla a su compañera, aún
sabiendo que ella irá a tener un bebé. Ella piensa
que ya no la quiere, por eso huye. Por lo tanto, la india huye de
la indiferencia y el silencio para así evitar que su hijo
experimente el rechazo por parte de su padre.

Esta situación refleja las relaciones de parejas
que, por falta de comunicación por uno de los
cónyuges, deciden efectuar una
separación.

Jorge Luis Borges

(1899-1986)

Escritor argentino, hijo de Jorge Luis Borges
y Leonor Acevedo, que nace en la cuidad de Buenos Aires el
23 de agosto de 1899, en la casa familiar de la calle
Tucumán.

Su familia se muda a
una casa mas amplia, en 1901, ubicada en Palermo.

En 1906 Borges comienza
su a estudiar ingles guiado por una institutriz británica
, miss Tink. Tres años después lo envían a
la escuela primaria,
al cuarto grado, aunque su padre desconfiara de la educación publica. en
la escuela es signo
de burla para sus compañeros por sus lentes, cuello y
corbata estilo Eton.

En 1914, su padre (Jorge Guillermo Borges) se jubila
y junto con su familia viaja a
Europa y se
establecen en Ginebra, donde Jorge Luis Borges
cursa tres años de bachillerato en el Lycée Jean
Calvin y estudia francés y alemán(esto le
permitió ampliar sus lecturas).

En 1919, después del fallecimiento de su abuela
materna se mudan a Italia y luego a
España
don de forma parte del movimiento ultraísta
(Movimiento
poético surgido en 1918 que agrupo a poetas
españoles y latinoamericanos y que tendía a una
renovación radical del espíritu y de la
técnica. Tomo su nombre de la revista
Ultra)que luego encabezaría en Argentina.

En 1921, regresa a Buenos Aires,
donde comienza publicar sus primeros libros (de
todas sus obras hay un recuento por año al final de esta
pequeña biografía) y a
colaborar con revistas literarias y periódicos.

En 1937, Borges consigue
un empleo en la
biblioteca
municipal Miguel Cané, catalogando libros. En su
tiempos libres escribe sus primeros cuentos.

En 1938 muere su padre, de un ataque de
hemiplejía.

En 1946, tiene que renunciar a su empleo en la
biblioteca al
subir al poder Juan
Domingo Perón y
para su sustento da conferencias en Buenos Aires y
Uruguay.

En 1955, es nombrado Director de la Biblioteca
Nacional (después del derrocamiento de Perón) y
es nombrado miembro de la Academia Argentina de
Letras.

En 1956 recibió el Premio Nacional de Literatura y un Doctorado
Honoris Causa de la Universidad de
Cuyo. Desde esta fecha los oftalmólogos le prohiben
la lectura y
son sus amigos junto con su madre quienes toman lo dicta(en otras
palabras quedo "ciego").

En 1961 recibe el Premio Fomentor, el cual comparte con
Samuel Beckett, que les es otorgado por el Congreso Internacional
de Editores, es este reconocimiento el que lo promociona
internacionalmente y es así como en 1963 va a Europa(por
tercera vez) y da conferencias en Escocia, Inglaterra,
Francia, Suiza
y España.
En 1964 la editorial L´Herne de París, publica su
obra con criticas hechas por personas de diferentes
continentes.

El 21 de septiembre de 1967 se casa con Elsa Astete
Millan, quien lo acompaña cuando va a la Universidad de
Harvard a dar un curso, pero de quien se separa tres años
después

En 1975, con noventa y nueve años, fallece su
querida madre.

En estos años realiza muchos viajes y
recibe muchos premios y galardones muy importantes, como lo
son:

• Varios Doctorados Honoris Causa
• Premio Cervantes(1979)
• La Orden Bernardo O´Higgins, en
  Chile
• Las llaves de la cuidad en Bogotá
• La Orden del Mérito, Alemania
• La Cruz del Halcón islandesa

Siempre lo acompaño María Kodama con quien
se casa un poco antes de morir.

El 14 de junio de 1986, muere en Ginebra y sus restos
están en el cementerio de Pleinpalais.

Recuento de sus Obras

Características de su obra:

Su obra se caracteriza por la búsqueda conceptual
comunicada con una gran riqueza verbal.

Lo intelectual juega un papel muy
importante al igual que la imaginación.

Le rinde culto a la razón y a la sin razón
pues le interesa mucho la parte psicológica de los
personajes.

Para sus escritos tomo como modelo a
Cervantes.

La Casa de
Asterión

La Casa de Asterion es un cuento que esta dentro de la
obra El Aleph ( para los judíos místicos, el Aleph
es la primer letra del alfabeto, la única que el pueblo
escucho de Dios. Es símbolo de voluntad y del universo). Este
es un cuento fantástico que pertenece al movimiento
literario vanguardismo
porque se da el existencialismo (se trata un problema existente,
que en el cuento es el destino del hombre).

La Casa de Asterion no trata ningún tema
político o social, mas bien hace referencia a la
mitología griega, específicamente al mito del
Minotauro, el cual nos dice que el rey de Creta, Minos,
pidió a Poseidón que hiciera salir del mar un toro
y así demostarle a sus hermanos su poder, pero
que el sacrificaría ese toro como adoración. A
Poseidón le pareció la idea y lo hizo, sin embrago
Minos no cumplió su parte y conservo el toro,
Poseidón ofendido logro que la esposa de Minos se
enamorara locamente del toro y de ese amor
nació un ser de cabeza de toro y cuerpo de hombre al que
llamaron: Asterion ó Asterio. Este fue encerrado en un
laberinto que hizo Dédalo(solo el sabia su salida), por
mandato de Minos, y cada nueve años le daban como
sacrificio a 7 jóvenes otras tantas doncellas.

Con este mito Borges, se
convierte en un narrador protagonista-omniciente(que se
representa en el Minotauro) y nos enseña la psicología del
Minotauro que ha sido encerrado en el laberinto, su mundo, donde
esta ante una terrible soledad y lo que este hace o piensa para
entretenerse y gastar su tiempo es crear
un mundo imaginario con pensamientos contradictorios a la
realidad. Además de eso cada nueve años mata a
nueve hombres que entran en el laberinto y él lo hace
creyendo que los esta liberando de sus males; esto lo lleva a
pensar que la muerte es
una liberación y desde que le profesan que va a tener un
redentor, espere a que llegué. Teseo lo mata y el
Minotauro no opone resistencia
porque vio en su muerte su
liberación y en Teseo su liberador.

Estructura

La estructura se
encuentra dividida en dos aspectos más sobresalientes
:

1. Estructura
contradictoria de lo que se dice en él y lo que es en la
realidad. Por ello es que se pueden obtener los pares disyuntivos
en los que se desarrolla:

Misantropia-Filantropia:

El Minotauro nos afirma que las ideas que tienen las
otras personas sobre él y el supuesto odio hacia los
hombres es erróneo ya el dice que su casa esta abierta a
todo hombre o bestia que quiera ir.

Pero en contradicción a esto esta el hecho de que
el cada nueve años mata a los hombres que entran en su
casa, "La ceremonia dura pocos minutos. Uno tras otro caen sin
que yo me ensangriente las manos"(Borges,1949).

Libertad-Encarcelamiento:

Para el Minotauro el laberinto no es cárcel, sino
su casa de la cual puede salir cuando quiera y por lo tanto
él se siente libre.

" ¿Repetiré que no hay una puerta
cerrada, añadiré que no hay cerradura? Por lo
demás, algún atardecer he pisado la calle…"
(Borges,1949).

Sin embargo esta libertad que
nos señala el cuento es contradictoria a la realidad,
porque si hacemos referencia al mito del
Minotauro, recordaremos que la salida del laberinto solo era
conocida por Dédalo, quien lo construyo, por lo tanto el
Minotauro si es prisionero, aunque él lo
desmiente.

Saber-Ignorancia:

El Minotauro tiene un saber sobre cosas grandes, este
saber se demuestra ya que el aplica teorías
Pitagóricas en sus razonamientos

"No hay un aljibe, un patio, un abrevadero, un
pesebre; son catorce(son infinitos) los pesebres, abrevaderos…"
(Borges,1949).

Por lo contrario su ignorancia es demostrada debido a
que no sabe leer, no sabe quien creo las dos cosas que parecen
estar solo una vez y su poco saber lo lleva a tener la idea de
que pudo haber sido el quien las creo y que no se acuerda,
dándose así un lugar de dios.

El Minotauro es ignorante ante el saber quien
será su redentor.

"¿Como será mi redentor? me pregunto."
(Borges,1949).

Vida – Muerte:

La contradicción entre la vida y la muerte en
este texto, se da
cuando Asterion considera que la muerte de
las personas es como la entrada a una nueva vida, donde te
liberas de todos tus males; por esto es que el mata a los hombres
que entran al laberinto, para según el darles una
liberación, que obtiene cuando los mata.

2. El lenguaje
empleado en este cuento, es muy fantástico y relacionado
con la mitología griega, por lo tanto es muy
simbólico (significación de los símbolos).
Cada palabra escrita esta relacionada con la actualidad del
destino del hombre; como por ejemplo, el laberinto pasa a
significar los sueños o ideales del hombre, cada uno de
ellos representa un nuevo laberinto; algunas veces lo recorre y
sale triunfante, pero otras veces se enreda en cosas
mundanas(obstáculos) y su única salvación
parece ser la
muerte.

Personajes

• Minotauro: Hombre con cara de toro. No odia a los
  hombres. El laberinto no es su prisión si no su casa, de
  la cual tiene libertad de
  salir, pero el pueblo le infunde miedo. No sabe leer. Usa la
  imaginación para crear su propio mundo. Llega a
  considerarse como un dios. Considera la muerte de
  los hombres una liberación.
• Teseo: Se convierte en el redentor del Minotauro.
  Según la mitología es el héroe de
  Ática. Es el hijo de Geo y de Etra. Él fue
  encerrado junto con sus compañeros en el laberinto por
  Minos.
• Ariadna: Hija del rey, se enamoro de Teseo, al que le
  entrego un ovillo cuyo hilo lo llevaría a la salida del
  laberinto. Sin embargo, después de que Teseo
  salió se la llevo a Naxus y la abandono.

Características del cuento

• Es breve o corto: Se desarrolla en
  pocas paginas y se pueden leer en poco tiempo.
• Poco personajes: Se presentan tres
  personajes: Teseo, el Minotauro y Ariadna (esta
  únicamente se menciona).

"_ ¿ Lo creerás, Ariadna? _dijo Teseo_.
El Minotauro apenas se defendió"

Desarrolla un solo conflicto: El destino del hombre es su
vida (el laberinto) en la cual se forjan sueños y a la vez
se debe saber convivir con las demás personas, porque sino
se vuelve un mundo materialista y lleno de soledad del que en
algunos casos la única salida es la muerte.

• Escrita en prosa: " El hecho es que
  soy único. No me interesa lo que un hombre puede
  transmitir a otros hombres…"
• Carácter narrativo: Sirve para
  ser contado.
• Descripción detallada: Se
  profundiza en la psicología del
  Minotauro, dándonos así una noción de sus
  sentimientos.

Temáticas

• El destino del hombre: El ser humano hace el mundo,
  con sus ideales por los cuales lucha día con día,
  porque el hombre
  nació para luchar en la vida, creando así su
  propio laberinto del cual le es difícil salir aunque
  exista salida, debido a que se sumerge en la violencia,
  la pobreza, la
  vanidad, lo material, sin importar el otro.
• La casa es el mundo: Muchas veces buscamos un mundo
  con quietud, tranquilidad y esto implica, en algunas ocasiones,
  un poco de soledad, sin embargo no debemos caer en un mundo con
  cambios drásticos del progreso , que después de
  un laberinto de destrucción nos llevara a la muerte.
• El Minotauro es el símbolo del hombre: el cual
  esta condenado a la sociedad sino
  cambia su sistema de
  vida. También el Minotauro, como el hombre en
  los momentos difíciles o de soledad ven como su
  respuesta la muerte. El mito del
  Minotauro ha sido introducido en el cuento para
  señalarnos que las cosas no son como se ven a simple
  vista.

Isabel Allende

Escritora Chilena que en la última década
ha experimentado un gran ascenso en la literatura
latinoamericana. Ha logrado escalar las listas de libros y ha
llegado a colocarse con todos sus libros en los
lugares más altos en las ventas
mundiales.

Nacida en Lima en 1942 y nacionalizada chilena por
ascendencia, es "Hija de un primo del expresidente socialista
chileno, Salvador Allende a cuya muerte – durante el golpe
militar del 11 de setiembre de 1973 en Santiago –
debió emprender rumbo al exilio, Isabel confiesa haber
sacado ideas para sus libros en
diversas estadías en Turquía, Bolivia y el
Líbano." (La Nación, "Allende se desnuda", 3 de
setiembre de 1998). Estas experiencias en el exterior han sido
una fuente inagotable de materia prima
para sus libros, en los cuales pretende contar la historia del continente
americano.

Hoy día reside en Estados Unidos y
como ella misma dice "Cuando me vine a los Estados Unidos,
temí perder toda fuente de inspiración". "Antes
pensaba que lejos de mi país me iba a morir como un
árbol sin raíces. Ahora creo que mis raíces
están en la memoria,
más que un lugar determinado" (Semanario Universidad,
suplemento Los Libros. "A las mujeres nos crían en la
ley del
silencio", 14 de setiembre de 1990"). Antes de salir de su
país, Isabel trabajó como periodista durante 15
años, tuvo una columna humorística, y más
tarde en Venezuela hizo
televisión, escribió crónicas
periodísticas, obras de teatro y cuentos
infantiles. Estas experiencias marcaron "… su vida y su
arte…" pues
"sus cuentos retoman noticias que ella ha visto en
periódicos o en la
televisión, así como historias que la gente le
cuenta o vio en la calle" (Semanario Universidad, "Siempre quise
ser hombre", 10 de enero de 1992). Acerca de esto se puede
agregar que "muchas referencias ya habían aparecido en sus
novelas,
particularmente La Casa de los Espíritus, una zaga sobre
varias generaciones de una familia chilena
inspirada en su vida" (La Nación, Suplemento Viva,
"Detalles de Familia", 17 de
diciembre de 1998). Esto queda más claro cuando se aprecia
la siguiente cita "…Mi tía Teresa, la que se fue
convirtiendo en ángel y murió con embriones de alas
en los hombros…" (Semanario Universidad, "Agréguele a la
vida una pizca de erotismo, 10 de octubre de 1997), y ésta
es comparada con el personaje de Clarisa: "…con los hombros
alzados como dos suaves jorobas" y "Esa noche murió
Clarisa sin angustia. De cáncer, diagnosticó el
médico al ver sus capullos de alas…" (Allende, I.
Cuentos de Eva luna, Pp. 37,50). Otro rasgo importante de sus
obras es la importancia que ella da a la mujer
latinoamericana y en general, por experiencia propia ella afirma:
"Si hubiese nacido hombre, a los 19 años habría
publicado mi primer libro de poemas,
habría sido criticada en varias publicaciones de eruditos
y hoy sería un caballero de las letras". "Siendo mujer, me
demoré 40 años en decirme a mí misma que
algo que escribiera podría ser importante para alguien",
esto debido a la sociedad machista
y patriarcal en la que vivimos. (Semanario Universidad, "Siempre
quise ser hombre").

Cuando escribió su primera novela y fue
comparada con Gabriel García
Márquez se sentía alabada pero hoy le molesta.
"Al principio me sentía tremendamente halagada; pero
después de diez años y cinco libros, cuando se
insiste en eso me da mucha rabia. Pienso que quizás sea el
hecho de que nunca se le reconoce originalidad a una mujer. Siempre
buscan modelos y
profesores que son machos" (Semanario Universidad, "Siempre Quise
ser Hombre"). "Hay una conspiración en torno a la mujer para que
no sea creativa, para que no se exprese, para que no saque so
voz". (Semanario Universidad, suplemento Los Libros, "A las
mujeres nos crían en la ley del
silencio", 14 de setiembre de 1990).

Hoy por hoy, nos damos cuenta que esta magnífica
expositora de la literatura latinoamericana está
cumpliendo su propósito de retratar nuestra realidad tal
cual es. Con su salto a la fama muchas mujeres también se
atreverán a escribir y con ellas derribaremos las barreras
de los prejuicios.

Recientemente, la autora mexicana Celia Correas
publicó la biografía de Isabel Allende,
titulada: "Isabel Allende,
Vida y Espíritu".

Sus obras

1982: La casa de los espíritus

1986: De amor y de
sombras

1988: Eva Luna

1990: Cuentos de Eva Luna.

1992: El plan
infinito.

1994: Paula

1997: Afrodita

1998: La hija de la fortuna

Clarisa

"Clarisa" es la historia de Clarisa contada
por Eva Luna. Clarisa es una mujer muy devota
y luchadora, que siempre persiguió sus deseos hasta
poder
concretarlos, en este caso buscar la forma de ayudar a otras
personas y, pese a que su realidad personal no era
muy diferente ya que "…resultaba difícil encontrar
pobres más pobres que ella". El aspecto narrativo del
cuento permite entrever éste y otros problemas que
vive la protagonista y las personas cercanas a ella, tales como
la relación que mantenía con su esposo, el cual
vivía encerrado en un cuarto aparte y la única
comunicación que mantenían era por
medio de golpes en la puerta. Su matrimonio fue
producto de la
conformidad y la imposición de sus padres, pero en
él nunca hubo amor.

La sumisión del marido es sólo una
muestra del
poco amor que
sentía por sus hijos anormales y su esposo. Ver como
Clarisa afrontó durante tantos años esta
situación es una muestra de la
fortaleza que poseía y la cobardía del marido al no
afrontar su realidad.

Otras virtudes importantes se ven cuando una noche,
Clarisa es abordada por un ladrón en su propia casa, ella
muy tranquilamente, pese a estar indefensa, se enfrenta al
asaltante con una valentía admirable y comprensión
al decirle "No, esto no es un robo. Yo no te voy a dejar que
cometas un pecado. Te voy a dar algo de dinero por mi
voluntad. No me lo estás quitando, te lo estoy dando,
¿está claro?", y seguidamente lo invita a tomar
té, y que le cuente el porqué de su
proceder.

Destacando su ímpetu daditativo y su
carácter fuerte y decidido, es la descripción de
cómo "conseguía de los jesuitas becas para
niños ateos, de la Acción de Damas Católicas
ropa usada para las prostitutas de su barrio, del Instituto
Alemán instrumentos de música para un coro
hebreo, de los dueños de viñas fondos para los
alcohólicos". Esta ayuda así como también
otra fue producto de su
amistad con el
diputado Diego Cienfuegos, que con el paso del tiempo, estas dos
personas encontraron lo que cada uno necesitaba en el otro y fue
así como los dos hijos menores de Clarisa fueron producto de
esta pasión. Clarisa nunca se adaptó a los cambios
que trajo el paso del tiempo, así cuando llegó el
Papa de visita y los homosexuales salieron a su encuentro
vestidos de monjas, Clarisa supo cuando vio eso su fin estaba
cerca o más bien ella lo decidió así, y lo
anunció para que todos estuvieran listos. Eva siempre a su
lado la acompañó en sus últimos días,
dándole valor para
enfrentas su última prueba y obsequiándole todo su
cariño. Su marido ni siquiera se inmutó y sus hijos
la acompañaron y alistaron todo lo necesario,
además ayudaron a recibir a todas las visitas que llegaron
desde muy lejos para despedirse efusivamente de Clarisa: el
asaltante, la Señora, Diego Cienfuegos, y toda la
muchedumbre que la conocía y consideraba santa.

Cuando se hubo despedido de todos y cada uno de los que
habían sido parte importante de su vida. Clarisa
murió.

Es importante decir que este cuento no está
situado en un ligar específico, ni sus personajes son
oriundos de algún lugar, más bien este cuento es el
reflejo de la sociedad
latinoamericana. Este estilo es propio de la autora, la cual se
empeña en describir la historia de nuestro
continente.

Conclusión

Se ha escogido La Sequía como el cuento
que más vigencia tiene actualmente.

A pesar de que en la época moderna existen
innumerables medios de
comunicación, las personas que más cerca
están son las que más incomunicadas se encuentran.
Los propios medios de
comunicación masiva, hacen que las personas se
encuentren ensimismadas, y que cada quien se introduzca en su
propio mundo. Las costumbres de comunicación que existieron no hace
más de 30 anos se han ido perdiendo. Pero las personas
disponen de medios que les
permiten comunicarse con otras personas que se encuentran a miles
de kilómetros de distancia, y estos medios atentan
contra la
comunicación cara a cara.

Esto ha afectado la relación entre los esposos
debido a que una buena relación matrimonial se basa
fundamentalmente en una comunicación constante. Las consecuencias
de esta falta de comunicación se manifiestan en las
estadísticas de divorcios, las cuales son
contundentes: 60 matrimonios de cada 100 se disuelven.

La paradoja de la falta de comunicación hace que
cada vez nos alejemos de los seres que más queremos, y
cuando tratemos de recuperar esta relación nos
percataremos que es demasiado tarde, porque cuando las relaciones
se deterioran cuesta mucho poder
reconstruirlas.

Bibliografía:

1. Adams, L. 1998. Confidencias de Isabel. La
   Nación, suplemento Viva. 2 de mayo. P. 15.
2. Aguirre, M.E. y Larraín, A.M. 1990. Isabel
   Allende: A las mujeres nos crían en la ley del
   silencio. Semanario Universidad, suplemento Los Libros, 14
   de setiembre. Pp. 1-2.
3. Alazakari, J. 1974. La prosa narrativa de Jorge Luis
   Borges. Editorial Gredos S.A., Madrid. Pp.
   275-301.
4. Allende, I. 1990. Cuentos de Eva Luna.
   Editorial Suramericana, Buenos Aires.
   Pp. 37-59.
5. Barnatán, M. Borges. Editorial
   Barcanova S.A., Barcelona. Pp. 11-24.
6. Bonilla, A. 1967. Historia de la Literatura
   Costarricense. Editorial Costa Rica, San José. Pp.
   329-330.
7. Camacho, J.A. 1982. El estilo en los cuentos de
   Salazar Herrera. Editorial Universitaria Centroamericana,
   San José. Pp. 11-29, 51-53.
8. Cordero Bogantes, R. 1996. Comunicándonos
   para décimo año. Grupo
   Editorial Norma, San José. Pp. 58-66.
9. Fernández, M. Textos de Lectura y
   Comentarios para décimo año: textos y
   ejercicios. Editorial Fernández Arce, San
   José. Pp. 91-93.
10. Ferrero Acosta, L. 1986. Perfiles al aire.
    Editoria; Museo Histórico Cultural Juan
    Santamaría, Alajuela, CR. Pp. 114-122.
11. Quirós, M. 1992. Isabel Allende: "Siempre
    quise ser hombre". Semanario Universidad. 10 de Enero. P.
    11
12. Reuters. 1998. La Allende se desnuda. La
    Nación, suplemento Viva. 3 de setiembre. P.
    10.
13. Reuters. 1998. Detalles de familia. La
    Nación, suplemento Viva. 17 de diciembre. P.
    12.
14. Salazar Herrera, C. 1947. Cuentos de Angustias y
    Paisajes. Editorial El Bongo, San José.
    Edición 1990. Pp. 107-113.
15. Semanario Universidad. 1998. Eva Luna.
    Semanario Universidad. Suplemento En Librerías. 15 de
    abril. P. 16.
16. Semanario Universidad. 1997. Agréguele a la
    vida una pizca de erotismo. Semanario Universidad, 10 de
    octubre. P. 15.
17. Vargas, W. 1999. Diálogos con la
    espiritista. Semanario Universidad, suplemento Los Libros,
    febrero. P. 6.

Autor:

Catalina Castro, Emma Alvarado, y Carlos Alvarez –
San José, Costa Rica

Email:

Colegio Científico Costarricense – Sede San
Pedro, San José.